«ПсковАРТ» 2019 год

Выставка «Когда мы были молодыми …» в галерее «Дом на Набережной»

Псковское региональное общественное движение «Псков-Арт» представляет выставку «Когда мы были молодыми …» в галерее «Дом на Набережной».

Название выставки «Когда мы были молодыми …» предполагает встречу художника с работами своей молодости, с самим собой в начале творческого пути. Это годы студенчества, поиска, сомнений…

Идея выставки давно витала в стенах дома Сафьянщикова и наконец получила свое реальное воплощение. В этом примечательном доме имели свои мастерские многие псковские художники, именно здесь начинается путешествие в недавнее прошлое псковского изобразительного искусства.

Ценность выставки состоит в том, что в экспозиции представлены работы художников ушедших от нас: первого директора ДХШ г. Пскова Валентина Васильева, Владимира Троицкого, Александра Шершнева, Эдуарда Тарасевича, Евгения Мордвинова, Александра Силина, Алексея Большакова, Анатолия Елизарова, Анатолия Писчикова, Валентина Иванова. Большинство работ, отобранных для экспозиции (куратор выставки – Юрий Жулин), датированы восьмидесятыми, а также хронологически примыкающими к ним семидесятыми и девяностыми годами XX века. Однако на выставке представлены и более ранние работы. Например, картина Алексея Аникеенка, выбранная для постера, датирована 1959-м годом; пейзаж Алексея Большакова – 1966-м; жанровая сценка «Сельский праздник» Александра Александрова – 1969-м годом; Евгения Мордвинова – 1957-м, 1958 годом (в этом мемориальное значение проекта).

Большой интерес представляют ранние, юношеские работы художников, ныне живущих и активно работающих – Анатолия Жбанова, Игоря Макеева, Эдуарда Шарипова, Игоря Иванюка, Вероники Кучеровской, Николая Захарова, Николая Москалева, Владимира Кузнецова и других, что создает слегка ностальгическую, как принято сейчас выражаться, «ламповую» атмосферу.

Дом Сафьянщикова с его художественными мастерскими и уникальным выставочным пространством как нельзя лучше подходит для того, чтобы представить избранную коллекцию. Экспозиция посвящена памяти тех, кто, вопреки житейским обстоятельствам и идеологической цензуре советского времени, жил и творил в довольно «глухие» и трудные для свободного самовыражения годы, и молодости всех, кто продолжает традиции и поиски нового в искусстве сегодня. На выставке представлено более шестидесяти работ. Подобную экспозицию в нашем городе трудно припомнить.

Дом Сафьянщикова и его обитатели хранят местные традиции художественной культуры, а также представляют свои работы в городах России и за рубежом. Выставка «Когда мы были молодыми…» работает с 4 декабря в галерее современного искусства «Дом на Набережной» по адресу: Псков, Советская набережная, 9.

На выставке представлены картины из личных собраний:
Юрия Кольцова, Сергея Каримова, Павла Игнатьева, Елены Беликовой, Веры Григораш, Вероники Кучеровской, Галины Миловановой, Александра Коростылева, Валентина Решетова, Виктории Тарасевич, Олега Никитина, Елены Растопчиной, Петра Бычкова, Галины Боярковой, Николая Владимирова, Жакова Валерия, семьи Черненко.



Выставка «Август – Этюды» Юрия Киргизова

26 октября на верхнем этаже Дома Сафьянщикова открылась выставка «Август – Этюды» Юрия Киргизова. Посетить выставку можно с 12 до 18 часов. Справки по тел. 8-911-382-78-30, 8-911-350-50-82.

Киргизов Ю.В.

• Член Союза Художников России, 1994 г., членский билет №1944, выдан 30.05.2005.
• 1995 г. – Диплом Российской Академии Художеств.
• Диплом победителя международного фестиваля графических искусств в номинации «Компьютерная графика», Иматра, 2009 г.
• Диплом 1 степени на III Международном молодежном творческом конкурсе, посвященном Дню святой Татьяны и году экологии в России.

Творческая деятельность

• Выставка выпускников факультета графики А. Х. России – Дом Кино, СПБ – октябрь 1993 г.
• Выставка скульптуры и графики – галерея «Академия Художеств», СПБ - 1995 г.
• Выставка творческих мастерских А. Х. России – Москва – Париж. – 1995 г.
• Выставка «Мастерская» - музей истории города, Петропавл. крепость, СПБ – май 1997 г.
• Выставка «Санкт Петербург – 97» - ЦВЗ «Манеж» - январь 1998
• Выставка «Российская и Финская графика» - галерея «Академия Художеств» - 2000 г.
• Выставка «Grafiikkaa Suuomesta ja Pietarin taideaketemista» - МИИ, г. Иматра, Финляндия 2000 г.
• Выставка «Творческая Мастерская графики» - выставочный центр СПСХ – апрель 2002 г.
• Выставка, посвященная памяти В. А. Ветрогонского – выставочный центр СПСХ - апрель 2002 г.
• «Первая Биеналле графики» -выставочный центр СПСХ – март 2002 г.
• Выставка « Трио мастеров»- Приказные палаты, Кремль, г. Псков- июнь 2008 г.
• Выставка «Графический дуэт» -Галерея Третьякова, г. С.-Петербург-декабрь 2008 г.
• Выставка «Графический реализм» – Центр современного искусства, г. Иматра, Финляндия 2008 г.
• Выставка «Метаморфозы»- Ресторан «7 гость», г. Санкт-Петербург, Россия, 2010 г.
• Участие в 6 Международном Форуме «Искусство объединяет народы», отчетная выставка, Латвия, Юрмала, август 2011 г.
• Выставка « Графика»- Галерея «PR1ME ART», г. Санкт-Петербург, Россия, 2012 г.
• Выставка «Летний пленер» галерея Озолиней, г. Юрмала, Латвия, 2012 г.
• Международная выставка «Диалог» г. Оулу, Финляндия 2013 г.
• Международная выставка «Диалог» г. Санкт-Петербург, СПГУТД, июнь 2013 г.
• Персональная выставка живописи и графики «Метаморфозы» галерее Озолиней, г. Юрмала, Латвия 2013 г.
• Международная выставка «Диалог»-2, г. Санкт-Петербург, СПГУТД, июнь 2014 г.
• Международная выставка «Диалог»-3, г. Иматра, Финляндия, май 2014 г.
• Международная выставка «Марина 2015», г. Юрмала, Латвия, июль, 2015 г.
• Выставка живописи, графики и эстампа в ДХШ им. А. Аникушина, Кронштадт, 2015 г.
• Международная выставка «Диалог»-4, г. Санкт-Петербург, СПГУТД, июль 2016 г.
• Юбилейная выставка курсов классического изобразительного искусства института им. И.Е. Репина в Финляндии, г. Котка, Финляндия, июль 2016 г.
• Юбилейная выставка курсов классического изобразительного искусства института им. И.Е. Репина в Финляндии, г. Хельсенки, Финляндия, август - сентябрь 2016 г.
• Международная выставка «Марина 2016», г. Юрмала, Латвия, июль, 2016.

Работы находятся в собрании Государственной публичной библиотеки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Киришском историко-краеведческом музее, в частных коллекциях России, США, Германии, Финляндии.


1. Руководство студенческим проектом. Участие в международной научно-практической конференции «Графический дизайн: история и тенденции современного развития» 28-29 июня 2016 года.

2. Выставка-конкурс дизайнерских проектов, курсовых и дипломных проектов студентов «Мастер и ученик. Ступени мастерства».

Дипломанты конкурса «Дизайн: новая реальность»:
• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Разработка и дизайн учебного пособия»
• Шуравина Ю., руководитель Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Разработка и дизайн учебного пособия»
• Киргизов Ю.В. - III место в номинации «Графика компьютерных игр»
• Шарипов Руслан, руководитель Киргизов Ю.В. - III место в номинации «Графика компьютерных игр»

3. Руководство студенческим проектом. Участие в международной научно-практической конференции «Дизайн и медиатехнологии: история, образование и бизнес» 27-28 октября 2016 года.

Дипломанты конкурса «Дизайн и медиатехнологии: история, образование и бизнес»:
• Семенова Дарья - 2 место в номинации «Графический дизайн»,
• Петрова Дарья – 3 место в номинации «Графический дизайн»

5. Руководство студенческим проектом. Участие в V городской выставке - конкурсе декоративного изобразительного искусства «Поиски счастья глазами писателей разных национальностей».

6. Выставка-конкурс дизайнерских проектов, курсовых и дипломных проектов студентов «Поиски счастья глазами писателей разных национальностей».

Дипломанты конкурса «Поиски счастья глазами писателей разных национальностей»:
• Диплом I степени в номинации «Иллюстрации к книгам-юбилярам (изобразительное искусство)» - Кисель Виктория Олеговна.
• Диплом II степени в номинации «Иллюстрации к книгам-юбилярам (изобразительное искусство)» - Лебедева Екатерина Николаевна.
• Диплом II степени в номинации «Иллюстрации к книгам-юбилярам (изобразительное искусство)» - Скворцова Екатерина Алексеевна.

7. Руководство студенческим проектом. Участие в международной научно-практической конференции «Графический дизайн: традиции и инновации» 27-29 июня 2017 года.


8. Выставка-конкурс дизайнерских проектов, курсовых и дипломных проектов студентов «Мастер и ученик. Ступени мастерства».

Дипломанты конкурса «Поиски счастья глазами писателей разных национальностей»:

• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Рекламный плакат».
• Егоров Дмитрий, руководитель Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Рекламный плакат».

• Киргизов Ю.В. - II место в номинации «Анимационная графика».
• Добровольская Ольга, руководитель Киргизов Ю.В. - II место в номинации «Анимационная графика».

• Киргизов Ю.В. - III место в номинации «Дизайн книги. От замысла до воплощения. Арт-бук».
• Галаева Анна, руководитель Киргизов Ю.В. - III место в номинации «Дизайн книги. От замысла до воплощения. Арт-бук».

• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Графический дизайн настольных игр».
• Емелина Ирина, руководитель Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Графический дизайн настольных игр».

• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Графика компьютерных игр».
• Харламова Кристина, руководитель Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Графика компьютерных игр».

• Киргизов Ю.В. - II место в номинации «Графика компьютерных игр».
• Шустова Анастасия, руководитель Киргизов Ю.В. - II место в номинации «Графика компьютерных игр».

• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Авторский проект».
• Смирнов Олег, руководитель Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Авторский проект».

• Киргизов Ю.В. - I место в номинации «Дизайн книги. От замысла до воплощения. Арт-бук».
• Хлебникова Кристина, руководитель Киргизов Ю.В., Южаков М.А. - I место в номинации «Дизайн книги. От замысла до воплощения. Арт-бук».



Персональная выставка Александра Николаева

17 октября в 18-30 в доме Сафьянщикова на втором этаже открывается персональная выставка Александра Николаева. На выставке будут представлены живописные арт-объекты.

Александр Николаев родился в 1976 году в Пскове.

В 1999 году окончил факультет изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета. Начиная с 1998 года работал как художник-оформитель, декоратор, театральный художник. Автор более 40 общественных и частных интерьеров в Пскове, Санкт-Петербурге, Москве, Нальчике, Риге.

Наиболее заметные проекты в Санкт-Петербурге: Ресторан «Да Винчи» (1998), Ресторан «Пикассо» (1999), ночной клуб «Акватория» (1999), ночной клуб «Циник» (2002), пиццерия «ОбщеПицца» (2005).

Наиболее заметные проекты в Пскове: клуб «TIR» (2000), бюро путешествий «Континент», рестораны «Рублёв» (2001), «Helga» (2018), сеть магазинов «Арбат» (2006, 2008).

В качестве театрального художника сотрудничал с Псковским академическим театром драмы имени А. С. Пушкина (в 2014-2015 гг. - главный художник, художник-постановщик спектаклей «Граф Нулин», «Старая актриса на роль жены Достоевского», «Простодурсен и Великий Приречный театр») и с детской театральной мастерской «Гвозди» (спектакли «Джеймс Понт: Операция “Золотой Нос”», «Сны о Снежной Королеве»).

Участник выставок и арт-фестивалей в России, Германии, Латвии. Независимые художественные проекты: «Ультрабиология» (2001–2005), «Сны Пушкина» (2016), «Музей контрфольклора и концептуальных этносов Псковской области» (2019).

***

Донецкий, А. «Акценты» Донецкого: Депутат Полонская рулит, город Псков звучит, арт-объекты Николаева мистифицируют / Александр Донецкий [Электронный ресурс] // Псковская Лента Новостей (ПЛН). – 2019. – 18 окт. – Режим доступа: https://pln-pskov.ru/society/358715.html?fbclid=IwAR14gKiKDJBhZVY2fxsB0Sd5NrSZCUijnkKxtE8_T-BfjUZXxms0hRQ4k1M

Как старый хлам превратить в арт-объекты, можно увидеть на выставке художника Александра Николаева // ГТРК : [Вести-Псков, 17.10.2019 : видеосюжет]. - Режим доступа: https://www.gtrkpskov.ru/news-feed/news/518350-kak-staryj-khlam-prevratit-v-art-ob-ekty-mozhno-uvidet-na-vystavke-khudozhnika-aleksandra-nikolaeva.html



Выставка графических работ псковского художника Николая Захарова

18 сентября в галерее «Дом на Набережной» (Псков, ул. Советская наб., дом 9) открылась выставка графических работ псковского художника Николая Захарова.

Николай Захаров – выпускник ЛВХПУ им. Мухиной 1987 года, художник-монументалист, доцент Псковского ГУ.

Николай Захаров

В профессии монументалиста рисунок всегда занимает особое место. Это точность и певучесть линий, выбор технических средств и материалов, фактуры, ритма тональных пятен, взвешенности композиции листа.

На выставке представлены 19 графических работ. Из них 2 - более раннего периода. Обращает на себя внимание его детский рисунок, в котором можно проследить внимательное отношение к раскрытию темы, плотное заполнение плоскости листа. Уже в этом рисунке можно увидеть большие способности будущего художника.

У Николая Захарова графические работы несут в себе аналитический отбор натуры, будь то живая модель или пейзаж, где он стремится за счёт технических средств создать художественный образ. Это его объединяет с достижениями мастеров рисунка 20 века.

Эта выставка может вызвать большой интерес у студентов, изучающих дизайн, архитектуру и другие направления изобразительного искусства, в основе которых лежит рисунок.

Выставка будет работать три недели. Справки по телефону: 8-911-382 78 30.


Николай Захаров родился в 1958 году в Омске. В возрасте 16 лет поступил в Уральское училище прикладного искусства города Нижний Тагил Свердловской области. В 1987 году с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. Возвратившись в Омск, работал в Творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР. С 1987 года участвует в выставках. Выполнил несколько работ в техниках витража, росписи и мозаики. В 1991 году вступил в Союз художников СССР по монументальной секции. В Пскове проживает с 2001 года. Произведения художника хранятся в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Городском музее "Искусство Омска", Государственном историко-архитектурном и природно-ландшафтном музее-заповеднике "Изборск" и других музеях.

https://www.gtrkpskov.ru/news-feed/news/517974-vystavka-khudozhnika-nikolaya-zakharova-otkrylas-v-pskove.html



Выставка графики, посвященная Старой Риге

23 июля в доме Сафьянщикова на Советской набережной, 9 - на втором этаже открылась выставка графики, посвященная Старой Риге.

Репортажи о выставке
http://1pskov.tv/index.php?view=VYoutubeVideo&id=10288
https://pln-pskov.ru/culture/351266.html



Выставка «Здравствуй, Ганза!» к открытию XXXIX Международных Ганзейских дней в Пскове

26 июня в 16 часов в галерее «Дом на Набережной» открывается выставка «Здравствуй, Ганза!». Событие приурочено к открытию 39–х Международных Ганзейских дней в Пскове.

В мероприятии принимают участие псковские художники: Николай Москалев, Анатолий Жбанов, Эдуард Шарипов, Юрий Жулин, Анатолий Портнягин, Дмитрий Яблочкин, Владимир Кузнецов, Сергей Каримов, Николай Самойленко, Ираида Самойленко.

Выставка располагается на первом этаже дома Сафьянщикова, в залах, которые пострадали от пожара и в которых был сделан косметический ремонт к Ганзейским дням силами самих художников.

Ганзейский средневековый союз объединяла общность интересов в получении выгоды, поэтому участники Ганзы считались влиятельной торговой силой.

Участников выставки «Здравствуй, Ганза!» объединила сила искусства, любовь к городу Пскову, стремление присоединится к этому красивому празднику.

На выставке будет представлено свыше 60 работ, экспозиция будет работать в течение трех недель.


"Первый псковский": В галерее «Дом на набережной» открылась выставка к Ганзейским дням


Выставка Ивана Несветайло "Скажи себе Здравствуй"

12 июня в галерее "Дом на Набережной" на втором этаже открылась выставка Ивана Несветайло "Скажи себе Здравствуй". После пожара в доме Сафьянщикова это первая экспозиция в отремонтированном помещении на втором этаже.

На выставке петербургского художника Ивана Несветайло «Скажи себе Здравствуй» представлены произведения разных лет, связанные сквозной темой автора – осознанием себя в окружающем мире посредством искусства. Для художника важен процесс создания образа, который невозможно подменить динамикой, контрастом, ритмом и громкостью. В своем творчестве он вычленяет из потока всевозможной информации позитивную составляющую, стремящуюся к гармонии.

Что бы человек ни делал, перед ним стоит задача найти себя, свою сокровенную сущность. «Кто мы, откуда, куда идем?» - задавал вопрос Гоген, находясь в социуме, не тронутом техногенной лихорадкой. Однако, этот же вопрос представляется невероятно актуальным и сегодня, когда цивилизация добилась такого, о чем самые продвинутые фантасты не могли и подумать.

Выставка  Ивана Несветайло Из серии Ночная музыка

Так совпало, что выставка открылась в День России. Здесь уместно сказать, что вопросы, поставленные художником, их осмысление, приобретают еще и социальный подтекст. Мы живем в сложном геополитическом пространстве. Проблемы самоидентификации, нахождение социально-культурных векторов развития остаются открытыми.

Произведения, представленные на выставке, очень эмоциональны. Умение работать с цветом, насыщенность образных форм не оставляет сомнений в высоком уровне мастера. Выразительный цветовой аккорд убедительно звучит в обновленных стенах галереи.

Иван Несветайло – художник-монументалист, автор живописных произведений, настенных росписей и рельефов, украшающих частные и общественные пространства не только в России, но и во многих других странах мира. Его произведения находятся в восьми государственных музеях России, Украины, Италии. Активная творческая деятельность началась в 1990-е годы, когда по инициативе художника создавались творческие группы («Треугольник+», «Белая пирамида») и даже художественное направление («би-реальность»). В настоящее время Иван Несветайло – член Правления секции монументального искусства Союза художников Санкт-Петербурга, активный участник выставок (более 200), в том числе 20 персональных).


Подробнее о бибографии и выставках Ивана Несветайло.

13.06.2019 Интервью / Ирина Жбанова и Николай Москалев



Художник Анатолий Жбанов представит выставку «На Пепелище»

Идея выставки «На Пепелище» возникла после пожара 23 января 2019 года в Доме Сафьянщикова, в галерее которого «Дом на Набережной» планировалась персональная выставка Анатолия Жбанова «Путь Освобождения», посвященная 75-летию художника. К сожалению, после пожара выставочный зал стал не пригоден для экспонирования картин.

Эта драматическая ситуация и сама пострадавшая от огня галерея напомнили о печальном обстоятельстве: в нашем городе нет выставочного пространства для современного искусства.

Существует мнение, что настоящее искусство способно вырастать исключительно из грязи и неустроенности. Этот тезис спорен, если не сказать ошибочен. На самом деле искусство развивается только при наличии публичной среды, в которой искусство востребовано, и общественных институтов (художественных фондов, системы постоянных грандов и проектов и так далее), поддерживающих художников в их творческой реализации на благо гражданского общества.

На фото: картина "Разбитая ладья" и фрагмент выставки


«На Пепелище» - образ нашего псковского современного искусства и отношения чиновников к проблемам охраны объектов культурного наследия, а также к художникам Пскова. Этот образ печален и в чем-то даже уродлив, он выражает катастрофическое положение художника в городе. Власти Пскова попросту желают прогнать художников из спасенного ими исторического памятника, а недвижимость продать.

Чем в действительности заканчиваются подобные чиновничью авантюры, псковичи и гости города, увы, знают по многочисленным развалинам исторических зданий, которые зияют по всему ландшафту исторического Пскова и совсем его не украшают, являя ту самую «мерзость запустения», о которой писали еще библейские пророки.

Дом купца Сафьянщикова, в отличие от других знаменитых псковских руин, - не пустой: вот уже тридцать лет в этом уникальном памятнике архитектуры регионального значения находятся художнические мастерские, и вот уже без малого десять лет как функционирует галерея «Дом на Набережной», созданная на энтузиазме самих художников, и за эти годы показавшая десятки выставок не только лучших провинциальных художников (в первую очередь, представляющих Псков), но и признанных мастеров из двух российских столиц, Италии, США, Финляндии и других стран. Поэтому пафос выставки Анатолия Жбанова «На Пепелище» заключается еще том, чтобы дом, сохраненный его обитателями, не утратил в ближайшие годы свою культурную миссию и остался обжитым пространством, в котором современное искусство всегда находило бы своего верного зрителя.

Открытие выставки «На Пепелище» состоится 13 мая в 16 ч. по адресу: Псков, ул. Советская наб., дом 9
(Галерея «Дом на Набережной»).

***

Донецкий, А. Пепелище как символ псковской культуры / Александр Донецкий // Псковская Лента Новостей (ПЛН). – 2019. – 15 мая. – Режим доступа: https://pln-pskov.ru/culture/344685.html
В Пскове, в галерее Дома купца Сафьянщикова, по адресу Советская набережная, 9 (это, если кто не знает, рядом с Варлаамовской башней) открылась персональная выставка Анатолия Жбанова «На Пепелище».



Встреча Главы Пскова Ивана Цецерского
с участниками Псковского регионального общественного движения «Псков АРТ»


31 января Глава Пскова Иван Цецерский в рамках выездного рабочего совещание встретился с участниками Псковского регионального общественного движения «Псков АРТ». Встреча прошла в расположенных в Доме Сафьянщикова мастерских, находящихся в собственности муниципального образования «Город Псков», и которые занимают художники на безвозмездной основе.

Именно в этих помещениях 23 января 2019 года произошел пожар, повредивший потолочные перекрытия, только что отремонтированный выставочный зал, несколько мастерских и картины, написанные разными художниками объединения.

Глава Пскова Иван Цецерский посоветовать художникам, как арендаторам Дома Сафьянщикова, обратиться в одну из организаций, имеющую разрешение на проведение ремонтных работ на памятниках архитектуры, для того, чтобы разработать проект реконструкции. Именно наличие данного документа даст возможность включить здание в одну из программ и отремонтировать, в первую очередь, поврежденный огнём и дымом фасад и крышу. В свою очередь Глава Пскова отметил, что окажет поддержку участникам движения «Псков АРТ».

***

Художники "ПсковАрта" самостоятельно ремонтируют выставочный зал галереи "Дом на Набережной" к Ганзейским дням 2019.

Псковские художники «на пепелище»: Работы, проверки и планы вокруг горевшего Дома Сафьянщикова [Электронный ресурс] // Псковская Лента Новостей (ПЛН). - 2019. - 6 мая. - Режим доступа: https://pln-pskov.ru/society/344076.html

Сюжет на радио
Дом Сафьянщикова в Пскове в очередной раз стал предметом спора между городскими властями и местными художниками. Текущее состояние здания, его ремонт и возможность дальнейшего использования обсудим сегодня в программе «Постфактум».
https://www.gtrkpskov.ru/radio/radio-programs/postfaktum/515664-postfaktum-vypusk-23-04-19.html

Выездное рабочее совещание провел Глава Пскова Иван Цецерский в поврежденных огнем мастерских художников в Доме Сафьянщикова [Электронный ресурс] // Город Псков. – 2019. – 31 янв. – Режим доступа: http://www.pskovgorod.ru/news.html?id=15922.



 
наверх