Книга "Солдаты Победы"




Азбука права

Правовой календарь
Консультация юриста
Книги и журналы по праву
Социально значимые законы



Книги-юбиляры - 2017



Виртуальные выставки



Мир чтения

"Большая книга"
"Книга года"
"Национальный бестселлер"
"Русский Букер"
Нобелевская премия по литературе
Букеровская премия



Краеведение для детей

Познай свой край родной

Сайт находится в Белом списке «Позитивного контента»

Сайт является финалистом конкурса «Позитивный контент» - 2014









Мы в сообществах




Архив новостей


Старая версия сайта









Азбука неформала

Сегодня существует множество молодежных неформальных движений.

Все больше подростков каждый день во всех странах мира становятся неформалами. Поэтому необходимо знать об этой культурной нише, понимать ее и быть готовым столкнуться с ее представителями в реальной жизни.

Мы попытаемся объяснить суть субкультур, их философию, психологию и стиль жизни.

Мы уверены, что каждому случалось идти по улице, ехать в транспорте или просто смотреть телевизор и видеть людей, которые чем-то непохожи на других. У кого-то на голове ирокез, кто-то весь в металле, а кто-то в черной коже проносится мимо вас на мотоцикле. Чаще всего это и есть неформалы – представители современных субкультур.

Само слово неформал, неформальный обозначает необычность, яркость и незаурядность. Человек–неформал – это попытка показать свою индивидуальность, сказать массе: «я – личность», бросить вызов миру с его бесконечными буднями и выстраиванием всех в один ряд.

Говоря по-научному, субкультура - это система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей, которая присуща относительно немногочисленной социальной общности, пространственно и социально в большей или меньшей степени обособленной.

Субкультурные атрибуты, ритуалы, а также ценности, как правило, отличаются от таковых в господствующей культуре, хотя с ними и связаны.

Большинство людей похожи и внешне, и по образу жизни, и по своим привычкам. Мы подвергаемся влиянию моды, СМИ, общественному мнению и подчиняемся порядкам.

У неформала - свой мир и свои правила: когда в моде розовые рюшечки, он одевается исключительно, как хочет он или как принято в его субкультуре: будь это косуха и козаки или джинсы и хайратник.

Молодежь, как наиболее чуткая и восприимчивая группа первой принимает новые формы развития в сфере досуга со всеми позитивными и негативными явлениями. Ее не могут до конца удовлетворить существующие общепринятые развлечения и способы провождения времени. И молодежь придумывает свой способ.

Раньше в России (Советском Союзе) было больше контроля над молодежью, существовали пионерская организация и комсомол, которые были обязательны, но большинство их членов были пассивными и вступали в них скорее потому, что «так полагалось».

Условия жизни в большом городе создают предпосылки для объединения молодежи в разнообразные группы, движения, являющиеся сплачивающим фактором, формирующие коллективное сознание в этих группах, коллективную ответственность и общие понятия о социально-культурных ценностях. Таким образом, появляются молодежные субкультуры.

Живут неформалы и в Пскове.

О существующих на сегодняшний день субкультурах и как живется их представителям в городе Пскове мы будем рассказывать на страницах этого сайта.

 

Есть прекрасное созданье,
Есть смешной оригинал,
Есть Господне наказанье -
Под названьем - НЕФОРМАЛ!


Размышление на тему:

Возможен ли нравственный выбор подростка, в условиях современных субкультур

Субкультуры

Альтернатива (от лат.  alternatus — другой) — ситуация, в которой надлежит произвести выбор одной из двух исключающих друг друга возможностей.

Основной парадокс при изучении данной субкультуры заключается в том, что альтернативщики среди молодежи есть, а субкультуры как таковой, нет. И вот почему: субкультура объединяет людей с помощью определенной философии, выработанной годами, и выделяет их из общей массы «специфическими» «дресс-кодом», сленгом и манерой поведения. По сравнению с другими субкультурами альтернативщики не выделяются ни определенным стилем одежды, ни манерой разговаривать. Альтер может выглядеть неформально, а может и абсолютно цивильно, а может вообще смахивать на представителя другой субкультуры, например, на эмо-кида.

Сообщество альтернативщиков не имеет под собой четко очерченной мировоззренческой основы, свода ценностей, порядков и правил, которые были бы присущи только им. «В том и весь кайф, что нету границ и никто не устанавливает правил». Движение «свободолюбивых», как было сказано, на одном из форумов. Можно упомянуть об идее противопоставления себя обществу, мол, есть мейнстрим, а есть другая, альтернативная музыка, можно жить так-то, но есть другой вариант, и каждый выбирает то, что ему ближе. Но на полноценную, прописанную философию это не тянет. Ряды альтернативщиков разрознены, и единственное, что их связывает, — это музыка. Да и то у каждого своя.

Альтернативщики — молодежная культура, возникшая в начале 1980-х годов, впоследствии занесенная в Россию в 1990-х.

Альтернатива — слово, произошедшее от названия независимых, не мейнстримовых звукозаписывающих лейблов, на которых выпускали свои пластинки музыканты, предлагающие «альтернативную» музыку, не имеющую четких границ жанра. Сформировалась при смешении металистов, панков и рэпперов. Успех альтернативной музыки и ее постепенное превращение в мейнстрим, обеспечили такие группы, как Nirvana, Korn и Limp Bizkit.

Сообщество альтернативщиков не структурировано и не сформировало каких-либо четких принципов, так как изначально базировалось не на идее, а на музыке.

Музыкальные стили, оказавшие влияние на альтернативную музыку:

Индастриэл
Новая волна
Панк-рок
Постпанк
Хэви-метал
Производные жанры:
C86
Альтернативный метал
Брит-поп
Колледж-рок
Готабилли
Готик-рок
Гранж
Джэнгл-поп
Дрим-поп
Инди-поп
Индитроника
Мат-рок
Мэдчестер
Металкор
Хардкор
Постгранж
Построк
Сэдкор (Слоукор)
Спейс-рок
Тви-поп
Инди-рок
Шугейзинг
Трип-рок

Однако, популярными темами для текстов песен являются нон-конформизм, призывы к политической грамотности населения и анти-фашизм. Но с таким же успехом, тексты могут рассказывать о буйных вечеринках, любви, сексе, насилии, наркотиках, и т. д.

Альтеры очень часто разделяют панковские анархические взгляды. Однако, примером альтернативной группы, имеющей четкие политические убеждения и имеющей прочный идейный базис, служит Stone Sour. К сегодняшнему дню, от первоначального значения названия этой субкультуры, не осталось практически ничего, кроме якобы нон-конформистских лозунгов. Со временем альтернатива приобретает все большую и большую популярность среди молодежи, а как следствие — переходит в то, чему изначально предлагала «альтернативу», в еще один мейнстримовый жанр музыки, без особой филосовской подоплеки.

Музыка делится на множество поджанров, но наибольшую популярность смогли обрести эти три:

Альтернативный метал. Основатели — Corrosion of Conformity, White Zombie. Исходит от хэви-метала и трэш-метала.

Рэпкор. Основатели — Urban Dance Squad, Rage Against The Machine, Biohazard, Limp Bizkit. Исходит от рэпа.

Гранж. Основатели — Nirvana. Исходит от панка.

Внешний вид.

Внешний вид представителей этой субкультуры сильно зависит от их возраста и среды общения. Наибоилее часто встречающаяся сегодня конбинация это — черные волосы, закрывающие уши, черная одежда, кеды (преимущественно скейтерские), пирсинг на лице, тоннели, дреды. Однако далеко не все альтернативщики одобряют такую «униформу», и предпочитают ей просто свободную спортивную одежду популярных брендов.

В среде альтернативщиков популяризованы татуировки, занятия спортом, зачастую экстремальными его видами и употребление алкоголя и/или различных наркотических веществ. Однако это не значит, что все, без исключения, альтернативщики имеют вредные привычки. Эта их черта, как и внешний вид зависит скорее от личных качеств, нежели от принадлежности к этой субкультуре

http://psixi.ru/2008/07/alternativschiki

http://altworld.ru/ (сайт альтернативной музыки)

http://neformals.ru/index.php

"Анархизм — учение равных!
Все — равны в свободе.
Каждый — творец своего дела.
И сфера его личной свободы неприкосновенна."

А.Боровой

Анархизм(от др.-греч. ан, «без» + архэ, «власть» + -изм) — политическая философия, заключающая в себе теории и взгляды, которые выступают за ликвидацию любого принудительного управления и власти человека над человеком.

Анархизм — идея о том, что общество может и должно быть организовано без государственного принуждения. При этом существует множество различных направлений анархизма, которые часто расходятся в тех или иных вопросах: от второстепенных, и вплоть до основополагающих (в частности — относительно взглядов на частную собственность, рыночные отношения, этнонациональный вопрос).

Анархизм — политическая философия, основывающаяся на свободе и имеющая своей целью уничтожение всех типов принуждения и эксплуатации человека человеком. Анархизм предлагает заменить сотрудничеством индивидов власть, существующую за счёт подавления одних людей другими и благодаря привилегиям одних по отношению к другим. Это означает, что, по мнению анархистов, общественные отношения и институты должны основываться на личной заинтересованности, взаимопомощи, добровольном согласии и ответственности (исходящей из личной заинтересованности) каждого участника, а все виды власти (то есть принуждения и эксплуатации) должны быть ликвидированы.

Что мы понимаем под анархизмом?

Слово "анархизм", как правило, вызывает у людей старшего поколения примерно одни и те же ассоциации: матросы, непременно пьяные, черный флаг с черепом и костями, загадочная и "нелепая" фраза: "Анархия - мать порядка!". У молодежи свои ассоциации: Егор Летов с анархическим значком на груди и с песней: "Убей в себе государство!" и панки, подражающие своим кумирам и рисующие на заборах букву «А» в круге. Да, все это в какой-то мере имеет отношение к анархизму, но...

Изначально анархизм был просто политическим движением, а не образом жизни молодежи.

Многие ли знают о том, например, что День международной солидарности трудящихся - Первое мая - отмечается в память о казненных в Чикаго анархистах? Что решающий вклад в разгром войск Деникина и Врангеля внесли повстанческие отряды Махно? Что Лев Толстой, о котором в школе традиционно говорится лишь как о "зеркале русской революции ", был горячим противником государственности? Что Сакко и Ванцетти, которых в Советском Союзе любили называть колхозы и улицы, были анархистами? Что автор "Интернационала" парижский коммунар Эжен Потье также был именно анархистом? Что, прежде чем стать большевиками, Дмитрий Фурманов и Григорий Котовский также прошли через участие в анархическом движении?

К анархизму можно относится по-разному. И все же многих реалий - и исторических, и современных - не понять, если не попытаться объективно и непредвзято взглянуть на это движение и течение общественной мысли.

Истоки анархизма

Элементы анархического мировоззрения, отдельные философские идеи насчитывают много веков. Стремление к полной свободе личности в свободном обществе, отрицание власти и эксплуатации проходит через различные цивилизации и эпохи.

Однако анархизм в собственном смысле этого слова, несомненно, порожден реалиями Нового времени. Анархизм, отчасти, стал реакцией на достижения и неудачи Великой Французской революции: манящий идеал свободы, равенства и братства обернулся новым буржуазным отчуждением; парламентская демократия не принесла желанного освобождения личности и выражения народных интересов.

Анархическая мысль

В основе каждой субкультуры лежат определенные идеи. У анархической мысли выделяют два направления :

- философски-индивидуалистическое, подчеркивающее уникальность отдельной личности;

- социологически-коммунистическое, делающее упор в основном на построении свободного и справедливого общества.

Но оба принципа объединяет единая цель – свобода. Независимость. И можно простить плывущих против течения анархистов – они желают обществу только блага.

Основной мотив анархизма - пафос бунта, бескомпромиссной борьбы за освобождение личности и общества.

А если, как утверждают философы, стремление к свободе лежит в основе каждого человека, то анархисты любят говорить, что их культура самая человечная из всех. С какой-то стороны они и правы.

Современный анархист

  Это заблуждение, что анархисты – мрачные люди, всегда и везде таскающие с собой биту. На самом деле они почти не отличаются от других людей. Их главная особенность внутри, в душе и моральных устоях. По результатам исследований анархисты предпочитают из литературы – Бакунина, а из музыки – современные тяжелые жанры, из-за чего их часто можно спутать с металлистами.

Есть анархисты и в студенческой среде, но их встречи и мероприятия часто подпольны, что не делает пользы нашему обществу. Ведь многие мысли и идеи анархизма заслуживают того, чтобы к ним прислушались.

Большинство людей, которых можно встретить в анархистской субкультуре, искренние люди. Они действительно желают бунтовать против власти (авторитета) и мечтают разрушить порядок боссов. Но они - продукты данного общества, их научили не доверять себе и своим желаниям, бояться всего неизвестного. Обнаружив субкультуру (с более или менее стабильными ролями, которые можно постоянно воспроизводить), они убеждают себя, что достигли земли бунтовщиков и что здесь можно расположиться вполне комфортабельно. Куда сложнее, однако, совершить настоящий прыжок в неизвестное - в области, где начинается реальная война против общества.

Структура анархистской субкультуры в основном организована вокруг печатных проектов, книжных магазинов, коллективного существования и анархистского активизма. Эти проекты и сам метод, по которому они реализуются, напоминают практику евангелических религиозных сект.

Многие анархисты живут отдельно или традиционными парами, другие отдают предпочтение коллективной жизни (иногда по той простой и наименее иллюзорной причине, что это облегчает финансовое бремя). Некоторые организуют <<группы жизненной поддержки>>, заявляя, что таким образом проще <<претворить теорию в практику>>. Коллективная жизнь, конечно, может упростить осуществление общего проекта, но она может также превратить проект в идеологическое очковтирательство и самообман. Групповые ситуации часто ведут к созданию социальных ролей и блокируют индивидуальную критику. Большинство анархистов считает, что есть известные принципы, которые должны определять отношения между людьми. В сквотах и общежитиях эти принципы навязываются в качестве нормы. так групповая жизнь перестаёт быть исследованием неизвестного и превращается в ещё одну структуру подчинения индивида готовой социальной идеологии. Группы перестают быть вызовом обществу (за исключением, пожалуй, сквотов, которые хотя бы угрожают безраздельной власти домовладельцев) и становятся безобидным привеском к господствующей системе.

Многие анархисты участвуют в демонстрациях, потому что это - <<правильный анархистский поступок>>. По мнению таких активистов, <<анархист>> - это роль, включающая специфическую социальную деятельность и особое поведение. <<Анархист>> - вариант левака, шумный, иногда агрессивный, иногда высокомерно-замкнутый, подчас развязный, но всегда убеждённый в необходимости демонстраций. Такова внешняя личина. Скрывается ли за ней бунт и анархия? Проблема заключается в том, что чаще всего демонстрации не имеют с бунтом ничего общего. Вообще: анархия и бунт не входят в ежедневную жизнь анархистов, а это - ложь и капитуляция.

http://diycrew.at.ua/publ/

Анимэ - это молодая субкультура, возникшая под влиянием появившихся у нас в 90-х годах японских мультипликационных персонажей.

Об анимешниках уже давно говорят как об особой молодежной субкультуре. Отличительные признаки:

1) особые интересы и ценности (аниме, манга, культура и история Японии). Сюда можно отнести и увлечения: коллекционирование аниме и манги, фигурок, постеров, рисование в стиле аниме, и т.п.

2) свой язык - сленг (просто невозможно не упомянуть великое и ужасное "НЯ!", которое может выражать самые разные эмоции; данное восклицание является главным средством выражения эмоций у любимых персонажей поклонников аниме.

3) манера поведения. Достаточно сложно определить общую для всех анимешников манеру поведения. Для младшей возрастной группы это может быть как подчеркнутая замкнутость, романтичность и отстраненность, так и наоборот, постоянное оживление и непосредственность.У старшего поколения выражение эмоций все же более сдержанно и манера поведения может не отличатся от нашей с вами.

4) одежда и внешний вид. Иногда по самым незначительным деталям (брелок на телефоне в виде анимешного персонажа, подвеска на цепочке) можно определить анимешника. Сумки и футболки с соответствующей символикой - это уже более значительные элементы. Многие делают себе прически как у любимого персонажа.

5) наличие неформальных групп и сообществ. Разумеется, это клубы и другие объединения.

Субкультура еще не сформировалась окончательно, но и то что есть уже нельзя считать аморфным образованием. Именно потому, что субкультура находится в стадии формирования, пока нельзя сказать о четкой и ясно сформулированной системе ценностей. Но можно предположить, что увлечение мультипликационными персонажами и историями не может не придать данному направлению оттенок некой несерьезности, легкости, в том числе и в мыслях. А с другой стороны, Япония - страна не только восходящего солнца, но и очень умных, серьезных людей, которые ценят культуру и чья система ценностей считается очень высоко развитой.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что мы наблюдаем активное формирование очень интересной молодежной субкультуры.

СМЕЖНЫЕ ПРОФЕССИИ:

Где же могут реализовать себя молодые и пожилые люди, причисляющие себя к анимешникам?

Прежде всего приходит на ум карьера писателя, т.к. многие анимешники, неудовлетворенные концовкой фильма или комикса, сами придумывают продолжения, иногда очень даже неплохие, а то и превосходящие оригинал (такие творения называются фанфикшн). Далее - профессия художника оформителя, потому что каждый анимешник считает своим долгом изрисовать любые подходящие поверхности изображениями любимых героев.

Тонкая душевная организация поклонников аниме, на мой взгляд, дает возможность стать хорошим психологом, да и вообще работать с людьми , но не массово, а индивидуально, или же работа с теми, кто нуждается в особом отношении (инвалиды, старики, дети).

11 ноября 2010 в детской библиотеке №9 прошла встреча читателей с участниками Псковского Аниме Клуба.

Байкеры (англ. biker, от bike < motorbike < motorbicycle «мотоцикл») — любители и поклонники мотоциклов. В отличие от обычных мотоциклистов, у байкеров мотоцикл является частью образа жизни. Характерным также является объединение с единомышленниками на основе этого образа жизни.

Байкерами также себя иногда называют поклонники велосипедов, мотоциклистов же они при этом называют мотобайкерами. Тем не менее, традиционно слово «байкер» связывают с мотобайкерами.

Байкерство берет свое начало с 1949 года, когда бывшие летчики ВВС США создали первый мотоклуб. В Россию же мода на «байки» и соответствующий образ жизни пришла гораздо позже. При этом стоит отличать простых любителей, членов клубов, от настоящих байкеров.

До недавнего времени понятие «байкер» распространялось исключительно на владельцев «чопперов» и непременно ассоциировалось с вынесенным далеко вперед передним колесом, обилием хрома, кожи, длинными волосами и бородой мотоциклиста. Однако, с конца 90-х годов на дорогах все чаще стали появляться мотоциклы с высокооборотистыми двигателями, закованные в пластиковые обтекатели - спортбайки, или «спорты». На протяжении долгого времени спортбайкеры не признавались «истинными» байкерами как члены байкерского сообщества, даже такой жест, как приветственное поднятие руки при встрече на дороге, на них не распространялся. За характерную посадку водителя спортбайк и его водитель удостоились звания «креветка». В ответ на это чопперисты были прозваны «чопперастами». Причина такой конфронтации крылась в облике мотоцикла и манере езды. Высокая скорость спортбайка и мотоциклист в полной экипировке, больше похожий на космонавта в скафандре, не вязались в понимании байкеров старой формации с обликом настоящего байкера. Но постепенно эта конфронтация сошла на нет, поскольку идеалы свободы близки и тем и другим.

Кто же такие эти люди на мотоциклах: просто ли это любители острых ощущений и скорости или действительно рыцари наших дорог - до сих пор не известно! Абсолютно закрытое общество.

Мотоцикл - это лишь тот материальный аспект, который их связывает, и не больше. Понятия чести и честности - то, что когда-то было у всех в детстве и за что когда-то дрались. Дети вырастают, но ценности, которые главенствовали ранее, не уходят на второй план, а остаются приоритетными и сейчас. Образ жизни байкеров, безусловно, отличается от общепринятого, но какого-то специального нет. Просто каждый из этих людей живет своей жизнью, в которой присутствует мотоцикл и семья, то бишь мотоклуб.

Скорость же для любого байкера не является однозначным понятием. Ведь для одних - это скорее средство для вызывания адреналина, который в свою очередь запускает мозги; а для других - просто эффективный способ передвижения.

Байкеры далеки от политики, и сознательно не поддерживают ни одну из действующих партий! В мотоклубах не существует выборов как таковых, а строй, присущий мотоклубам, можно смело охарактеризовать лишь одним словом - Монархия!

Что же касается конкуренции среди самих байкеров внутри клуба, то здесь ее просто не существует, как и не существует повода конкурировать, как нет и предмета - кто круче кого и с кем себя необходимо сравнивать! Никто не выбирает судей, никто не придумывает законов, так как все законы были уже давно придуманы жизнью. То есть это как раз то, что байкерам не нужно абсолютно. Этим людям не надо себя с кем-то сравнивать или тем более - призывать к этому. У них все есть внутри. И тут нет, в принципе, никаких соревнований, ведь если это действительно то, ради чего ты хочешь жить, то что бы ты ни сделал - это все будет на благо мотоклуба.

С определенными оговорками байкеров можно отнести к романтическо-эскапистским субкультурам. Традиционно их относят к субкультурам соответственно спортивной и интеллектуальной направленности.

Вместе с тем гонки на мотоциклах — особый, претендующий на элитарность мир мужского братства, как и уход в виртуальный мир, – можно рассматривать как своеобразный эскапизм.

Байкеры (от англ. bicycle – сокр. bike) – мотоциклисты, которых у нас часто именовали рокерами, что неточно: рокеры это любители рок-музыки.

Сообщество байкеров нельзя определять как сугубо молодежное. Первых «настоящих» байкеров называли «харлеистами» – по известной марке мотоцикла «Harley-Davidson» (основана в 1903 г. Уильямом Харли и братьями Девидсон). Подлинное признание эти мотоциклы получили в 30-х годах ХХ века в США. В 40-х годах ряды байкеров солидно пополнились за счет ветеранов Второй мировой войны. Отечественная субкультура байкеров, как и хиппи, пережила по крайней мере два подъема: один в конце 70 – начале 80 гг., другой – уже в 90 гг. В Омске есть региональный байк-клуб и, насколько мне известно, летом этого года в городе даже проводилось некое мероприятие под названием «Байк-шоу», по слухам, имевшее резонанс.

Внешний вид байкеров

Стереотипный внешний вид байкера: бандана (головной платок тёмных тонов, завязанный на пиратский манер на затылке) или черная вязаная шапочка, «косуха» (кожаная куртка с замком наискосок) или кожаная мотокуртка (часто поверх мотокуртки надевается джинсовая или кожаная жилетка без рукавов с «цветами» (символикой) мотоклуба), кожаные штаны. Байкеры часто отпускают длинные волосы, усы, бороды. Для защиты глаз от ветра носят очки, нередко игнорируют шлемы[.

Тем не менее, в среде байкеров такой внешний вид не всегда является обязательным. Байкер может носить спортивную мотоодежду и экипировку

Символика байкеров

Флаг Конфедерации (точнее, его вариант — Naval Jack). Традиция его применения пошла от американских байкеров. Он символизирует нонконформизм байкеров. Стоит отметить, что не все представители байкерского движения имеют представление об историческом значении символа или не придают ему значения, используя флаг Конфедерации только как знак причастности к этому движению.

Изображение черепа

Обычно символизирует бесстрашие перед лицом опасности и смерти. Другой смысл использования символа черепа у байкеров — защита от смерти. Существует поверие, что когда приходит Смерть, она оставляет на умершем свой знак — череп, а если на человеке уже есть этот символ, она думает, что здесь уже была и не трогает человека.

Эмблема

(у байкеров эмблема обычно называется «Цвета») клуба, нашитая на спину (зачастую её нашивают на кожаные или джинсовые жилетки, которые надевают поверх косухи, но могут нашивать и на куртку), которая показывает к какому мото-клубу принадлежит байкер. Эмблема обычно состоит из трех частей. В верхней дугообразной части (называемой «рокер») указывают название клуба, на нижнем рокере — страну или город, в котором организован мото-клуб, на центральной — логотип и статус клуба. Распространённой является подпись «МС», свидетельствующая о принадлежности клуба к категории «MC» клубов (аббревиатура от английского слова «Motorcycle Club»). Бывают и другие формации клубов, такие как «MG» или «MCC». Некоторые клубы делают специальные нашивки на рукав куртки или на грудь на жилетке (с левой стороны), где указан статус или должность (Президент, Вице-президент, Казначей и т. д.) байкера в клубе, название клуба. На груди также помещается нашивка с прозвищем байкера.

1 %

Иногда на жилетах байкеров можно увидеть нашивку «1 %». Этот термин появился после выступления главы Американской Мотоциклетной Ассоциации (АМА), в котором тот сказал, что все мотоциклисты законопослушные люди, и только один процент из них являются «отверженными» и нарушают закон (outlaws). После этого выступления, на фоне и так существующей жесткой конфронтации между АМА и клубами, которые относились к категории МС, последние избрали «1 %» символом, отличающим их от АМА-клубов. С тех пор нашивка «1 %» означает, что МС или независимый байкер относят себя к outlaw. «1 %» — это не только наиболее известные и крупные МС (Outlaws MC, Hells Angels MC, Bandidos MC, Pagans MC, Mongols MC), но и менее известные клубы и многие байкеры-одиночки. Западные средства массовой информации, в том числе кинематограф, стремятся представить 1 % клубы, как криминальные банды. Иногда это действительно так, иногда не соответствует действительности, но положение outlaw клуба определяется тем, что он живет по законам МС и сложившимся неформальным традициям.

Татуировка

Иногда высказывается мнение, что байкерская татуировка («biker's tattoo») есть отдельный вид этого искусства.

Железный крест

Перенят у американских солдат после Второй мировой войны, когда, собственно, и возникло байкерское движение. Носив награды врага, солдаты выражали протест против американской власти. Многие байкеры, особенно в России и в Германии, изображают железный крест без свастики.

Свастика

На многих байкерах можно увидеть изображение свастики. Вопрос об этом символе неоднозначен. С одной стороны, большинство американских outlaw-байкеров, в силу многих причин, отличаются правыми взглядами.

С другой стороны, есть обоснованные сомнения, что эти байкеры убежденные, «идейные» наци. Во многом (но далеко не во всем) это идет от желания эпатировать «цивилов», то есть обычных, добропорядочных мирных граждан. Однако, нельзя говорить обо всех outlaw в общем — кто-то может действительно быть наци, кто-то вешает знаки просто из эпатажа, кто-то — потому что в их MC так принято или потому что так принято изображать байкеров.

Музыкальные группы, связанные с байкерской тематикой и байкерским движением:

AC/DC
Judas Priest
Motley Crue
Guns N' Roses
Iron Maiden
Manowar
Bad Company
ZZ Top
Motorhead
Steppenwolf
W. A. S. P.
Led Zeppelin
Metallica
Ария
Кипелов
Монгол Шуудан
Чёрный Обелиск
Иван Царевич
Коррозия металла
KRUGER
Дягель & Монголы
Э.С.Т.
Стая
Тайм-Аут
ПроРок
WHITE
Путники

Байкерские приметы и традиции

Традиция – Прежде, чем сесть на мотоцикл и поехать, нужно обойти его вокруг и присесть рядом на корточки. Типа как у двуногих – посидеть перед дорогой.

Традиция – Перед выездом заглянуть в бак, будет удачной поездка.

Традиция – Не пить спиртного перед дальней поездкой.

Традиция – Мотоцикл должен быть чистым. Когда вы приехали, хотя бы протрите его. Он вас отблагодарит, а если будет грязный, накажет.

Приметы

Если упал шлем – плохая примета, чтоб её аннулировать, надо потопать по земле и пошлёпать по баку или сиденью. У двуногих – это постучать по дереву. Так как у вас дерева нет (не идти же в ближайшую рощу) аналог – потопать, пошлёпать.

Если на вас (попала) птичка – хорошая примета, будет удачной дорога. Если на мотоцикл – не сломается. Если на вас и на мотоцикл – удачно покатаетесь без аварий.

Если вас облаяла собака – хорошая примета. Она вам желает счастливого пути. Если пытается укусить – плохая примета, надо быть осторожней. Она как бы вас не пускает. Если укусила – очень плохая примета, лучше вообще никуда не ездить.

Если дорогу перебежала кошка – это к хорошей погоде (цвет роли не играет, кроме рыжих), рыжая кошка – это к очень хорошей погоде.

Если в вас врезалась муха или жук – хорошая примета. Если в лоб не стоит ехать быстро. Если попала в глаз, значит, вы ехали без очков – остановитесь, протрите глаз и оденьте очки. Если в бороду это очень хорошая примета. А если в бороде запутается – это самая лучшая примета.

http://www.biketaman.ru/

http://bajkery.ru/

Происхождение термина

Брейк-данс или бибоинг – это один из элементов молодёжной субкультуры хип-хоп. Брейк-данс – уличный танец - появился в 70-80 годах прошлого столетия, одновременно с зарождением хип-хопа в Америке. В конце 90-х годов брейк-данс дошёл и до России.

«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «ломаный») так как движения выгледели ломаными. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.

Разновидности брейка

Брейкданс собственно как танец представлен только одной формой — breaking (или b-boyng). В нашей стране долгое время было принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний», такое разделение родилось еще в середине 80-х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в нашу страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли «верхним брейком» представляет собой другую форму уличного танца, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре Западного побережья и представлены стилями Поппинг, Локинг и Электрик Бугалу (не путать с электрик буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон «Campbellock» Кемпбелл и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили Электрик Бугалу и Поппинг были созданы Семом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты в его команде «Electric Boogaloos».

Стили верхнего брейка:

Animation — Стиль родился после появления в семидесятых годах фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Танцоры копировали этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Основное содержание анимейшн — это различные виды походок.

Strobing — Имитаций движений в свете стробоскопа. Состоит из множества мелких фаз, остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц.

Dimestop — Название произошло от американского «dime» — монета в четверть доллара, и «stop» — остановка. Когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка. То есть резкие сокращения мышц отсутствуют, вместо этого мышцы постоянно находятся в небольшом напряжении, для того, чтобы наилучшим образом их контролировать.

Floating/Gliding — Скольжение, является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide — скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре, moonwalk — «лунная походка», популяризованная Майклом Джексоном, и «wiggle walk» — творение Mr. Wiggles, выглядит очень характерно для своего названия (wiggle — зигзаг. Основная идея одна — движение создает иллюзию того, что танцор двигается в одну сторону, а на самом деле плавно перемещается в другую. Что же касается техники исполнения скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус не должен подпрыгивать — плечи, грудь, голова - все время на одном уровне.

Waving — волны. Основной эффект — имитация того, что по телу танцора перемещается волна, либо сгусток энергии. В вэйвинге огромное количество подстилей. Качественный вэйвинг смотрится очень эффектно.

3D — это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна, идущая по телу, разбивается на большее количество точек, нежели количество суставов, через которые она проходит… Существует мнение, что 3D, это когда танцор по очереди двигает 3 части тела, в основном голову, корпус и ноги.

Bopping — секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Богинг — это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот — стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее.

King tut (tutting) —В переводе с английского, king tut — «королевское запястье», изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. Технике исполнения — рисуя телом и руками различные сложные геометрические фигуры, можно фиксироваться, и это будет основной техникой, но каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Digits — это танец исключительно пальцами. То есть ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений под музыку. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. Finger waving говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Внимание зрителя всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы.

Robot (botting) — Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. Техника - все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Внимание зрителя фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела и мимике необходимо уделять особое внимание.

Hitting/Ticking — оба этих термина имеют двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и свое направление в танце. Танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его.

Strutting — Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Техника - полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Например, танцовщик стоит, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге перенос веса тела на правую ногу и шаг левой на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади.

Saccin'— стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Техника - правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах, затем все то же самое, только ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.

Filmore — Филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street. Техника - подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом, по аналогии с солдатами, марширующими с винтовками на параде.

Popping — поппинг один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания. Техника - свободное перемещение по танцполу, тело принимает в пространстве различные позы, положения, наряду с попсовой фиксацией. Основная музыка для поппинга — это фанк. Создателем его является Сэм Соломон (Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).

Boog (boogaloo) —отцом также является Сэм Соломон. Бугалу — очень плавный стиль. Техника тело принимает неестественные позы осуществляя плавные переходы между ними, базовое движение - boogaloo rolls, дословно «перекаты». Под перекатами подразумевается вращение различных частей тела.

Slowmo — Слоумо (от slow motion — замедленное движение) — это имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения.

Десять заповедей батла от Rock Steady Crew:

1. Не спать!

2. Никогда не показывать весь свой «арсенал» движений

3. Никогда не делать движения, которые ещё не отточены

4. Не использовать несколько «выходов» за один раз

5. Никогда не повторять движения противника (обычно список исключений составляют те случаи, когда после повтора вы дополняете мув своего противника эффектной концовкой)

6. Меньше слов, больше сосредоточенности

7. Батл выигрывает не движение, а мысль

8. Если это батл — дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!

9. Keep your eye on the prize! (Не держи взгляд у себя под ногами)

11. Умей принять свое поражение

Какую одежду носят брейк-дансеры?

Это должна быть одежда, в которой удобно танцевать. Это могут быть широкие штаны и футболки, то есть одежда в спортивном стиле. А вообще, одежда брейк-дансеров зависит от формата выступления

Команды мирового уровня:

Rock Steady Crew

Flying Steps

Мировая сцена

Сегодня брэйк-данс распространен во всем мире. Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий может научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только от него самого.Неотъемлемой частью этого танца является импровизация. Ясно, что сразу делать тяжелые элементы (Drop, Flare, Float, Freeze,Headspin, Backspin, Suicide, Swipe,Windmill) для новичка будет очень непросто. Нужны месяцы или даже годы тренировок.

Брейк-данс чемпионаты

Существуют множество брейк-данс чемптонатов и фестивалей. Самые знаменитые — Battle of the Year, Top 30, Maya

Музыка

Музыка — самое главное для breakdancing. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца,- это jazz, soul, funk, electro (сокр. от electro funk), disco и R&B. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп. Особенность музыки breakdance — это частые миксы DJ, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп — от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных — немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т.д., создал еще одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.

Но все же направление музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любую музыку(часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют такие жанры как European electronica и даже оперные композиции.

Мировые мастера:

Storm

Это всеми признанный немецкий танцор брейк-данса. Получил свое би-бойское имя Storm — за то что однажды во время танца врезался в какого-то парня, а потом люди сказали «ты был словно шторм». Танцует с 1983г. Раньше выступал в команде Battle Squad: Storm, Speedy, Swift. Также танцует funkstyles, то есть поппинг, локинг, энимейшн. В 2007 году был среди судей на BOTY 2007. Выпустил собственный фильм «Storm's Footwork Fundamentals» в котором подробно показывает и обучает многим движениям, характерным для стиля «стайл».

Ken Swift

В данный момент является официальным членом команды Rock Steady Crew. Более тридцати лет в хип-хоп культуре, принимал непосредственное участие в первом международном турнире под названием New York City Rap. Снимался в таких фильмах, как «Wild Style», «Style Wars», «Beat Street» и «Flashdance». В тесном сотрудничестве с проектом GhettOriginal Productions, работал как танцор в таких местах, как Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet и т. д. Исколесил почти всю Америку. Демонстрировал свое мастерство и в других странах, включая Канаду, Австрию и Францию. В 1991 году получил награду «Bessie Award» за лучшую хореографию. За всю свою творческую деятельность напридумывал кучу разных танцевальных фишек и сам же их назвал. Среди них такие элементы, как air babies, flowing downstream и т.д. За все его заслуги перед танцевальной хип-хоп культурой этого человека прозвали «the epitome of a b-boy», что в переводе означает «эталон настоящего танцора».

Mr. Wiggles

Mr. Wiggles входит в состав Electric boogaloos и знаменитой команды Rock Steady Crew. Он начал заниматься Бибоингом ещё в 1976 г., когда брейк-данс только зарождался и был популярным в узких кругах. Тогда-то он и увлекся им и потихоньку, со всей остальной массой изучал начальные движения, выковыривал foot work, пытался придумать что-то новое, что в последствии и помогло ему попасть в культовую группу Rock Steady Crew. В 1977 он увлёкся рэпом и даже сочинял собственные текста. А в 1979 Mr. Wiggles стал порисовывать на заборах, стенах и тому подобных объектах. Ему это очень понравилось и он стал заниматься этим более профессионально и продолжает заниматься по сей день.

Easy Roc

Заслуги, связанные с таким именем как Easy Roc можно перечислять бесконечно. Его вступление в ХипХоп началось в 1983 г., когда он занимался Бибоингом и граффити с парнями по соседству. В 1986 Easy Roc увлёкся фристайлом на велосипеде, и это было у него как хобби, после этого он стал одним из спонсоров команды GT Bicycles. Позже он получил полное покровительство, позволяющее ему полностью управлять командой, включая право на участие в национальных соревнованиях, различных показах и шоу и включая выступления в Knotts Berry Farm и Disneyland'е. Помимо увлечения байком Easy Roc продолжал заниматься брейк-дансом.

В 1991 он сошёлся с Rock Steady Crew и стал членом этой команды. За это время своим стилем танца он заработал репутацию одного из самых лучших Би-Боев западного побережья Америки. Его связки в стайле, павермувы и акробатические фишки показывали его разрушающую силу перед соперниками в батлах и разного рода соревнованиях. Easy Roc взял на себя ответственность представителя Rock Steady по воспитательным работам, которая включала в себя: обучение молодёжи истории Хип-Хопа, обучение правилам ответственности за свои поступки при помощи методики, философии и би-бойс стиля RSC.

Easy Roc много выступал вместе со своей командой — RSC. Он также очень часто засвечивался в многочисленных видеороликах и ТВ-проектах, таких как The Guinness Prime Time Show и Regis & Kathy Lee и на MTV Music Awards вместе с Мадонной. Он был одним из тех, кто открыл ежегодное мероприятие «B-Boy Summit». В 1999 Easy Roc вписал себя в книгу Рекордов Гиннеса как человек, дольше всех крутящийся на голове (HeadSpin без рук).

Easy постоянно рисует, пробует себя в райтинге, моде и дизайне интерьеров. В дополнение ко всем его талантам он также играет на Didgeridu в музыкальной группе AbOriginals. В будущем Easy Roc планирует координировать проведе

История Брейка в России

В России танец развивался заметно медленнее чем в других странах. С выходом на VHS фильмов «Breakin'», «Breakin' 2 — Electric Boogaloo» многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма. Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко». Первый заметный всплеск с выходом советских фильмов «Танцы на крыше», Курьер, где в эпизодах снялись московские брейкеры. Первые курсы в Москве велись при дворце культуры «Правда» под руководством известного циркового режиссёра В.Гнеушева, откуда вышли первые более-менее известные танцоры и группы тех лет. Первый брейк-фестиваль «Папуга-86» на объединённом пространстве СССР прошёл в Паланге в 1986 году. В следующем, 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и, разумеется, снова в Паланге.

В 2000г. произошел второй серьезный бум брейка в России — стали известны такие команды как «Jam Style», «Da Boogie Crew» за ними B-People, брейк стал появляться даже в музыкальных клипах. В известной передаче того времени «До 16 и старше...» — Да буги проводили свои уроки брейка по которым учились сотни ребят в России во многих городах. Позднее B-People стали проводить свой фестиваль отбирающий лучшие команды в России. Также все узнали команду из Германии «Flying Steps» занявшую 1-е место в BOTY2000, тогда в России стали популярны исполнители Music Instructor и позже Bomfunk mc's. Это был большой прорыв брейка в России — занимались везде — в каждом маленьком городке были секции где в маленьком зале тренировались Би-Бои.

Сейчас уровень Брейкеров в России достаточно высок. Наиболее известные команды «Almost»(Москва), «Predators»(Баксан, Нальчик), Тор9(Питерская сборная из команды «Реактив», «Battle Moves» и свободных Питерских Би-Боев).

18 октября 2008 на XIX чемпионате мира по Брейк-Дансу «Battle of the Year» команда Тор9 одержала уверенную победу. Так же Тор9, стали победителями в номинации «Лучшее шоу». На данный момент, благодаря заслугам Тор9, Россия является действующим чемпионом мира по версии «Battle of the Year».

О бэттлах:

Бэттлы - неотъемлемая часть брейк-дансинга.

Бэттлами называются соревнования между брэйкдансерами, которые могут происходить в различной форме, при различных условиях и обстоятельствах.

Бэттлы могут официально устраиваются какими-нибудь организатором с объявлением даты соревнований, подготовки всего необходимого к ним и сбором лучших брейкеров.

Однако призыв к бэттлу любой би-бой может получить совершенно неожиданно, абсолютно внезапно, не к месту и не ко времени. И, любой уважающий себя би-бой, обязан его принять вне зависимости от собственного настроения, покрытия, обстановки вокруг, формы одежды и прочего. Если ты называешь себя би-боем, к бэттлу ты должен быть всегда готов и выложиться на полную катушку.

Чаще всего бэттлы устраиваются между командами. Би-бои образуют круг и начинают перед друг-другом показывать свои номера, кто на что способен. Отдельные би-бои поочередно выходят в центр круга и выделывают что-нибудь этакое, пытаясь "перебороть" не только команду противника, но и своих товарищей по команде, поскольку общий успех команды зависит от каждого ее члена. Как правило, победитель в бэттлах становится ясен само-собой. Успех в бэттле для каждого би-боя - это признание и уважение, полученное от других брейкеров, а так же восхищение зрителей и случайных свидетелей зажигалова, коими зачастую становятся совершенно далекие от брейкдансинга прохожие.

Любой Брейк-бэттл - это море адреналина, возможность блеснуть своим мастерством, доказать другим, что ты "круче", а так же повод для дальнейшей работы над собственной техникой.

В Пковской области, проводятся регулярные соревнования брейк-дансеров

Последнее крупное соревнование прошло в Великих –Луках 26.08.2008, на фестивале победила псковская команда "Фреш".

Научится брейку в Пскове тоже можно, занятия по брейк-дансу проводятся в студии танцев по адресу: Рижский проспект, 16.

В студию принимают мальчиков и девочек с 6-7 лет. Также научиться танцевать брейк-данс можно и в кружках при школах №№8 и 11 города Пскова.

Занятия брейком, особенно нижним требует серьезной физической подготовки. Если брейк не станет профессией, то юному брейкеру в будущем могут стать доступны профессии тренера, фитнес-инструктора.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Брэйк

http://www.skatestory.ru/break-dance/

«Геймер - это тот, кто живёт тем, что он делает.
Тот, кто живёт в виртуальности, при этом не теряя ощущения реальности.
Тот, кто знает, чем он занимается, и кому неважно, что об этом думают другие.
Тот, кто знает не только о играх, но и о всём, что с ними связано.
Тот, кто помнит, о том, зачем он делает это.
Тот, кто верит, что он геймер, действительно геймер, а тот, кто это знает – нет».

Если ты предпочитаешь свежему воздуху виртуальный азот, если твой лучший друг является наглядным пособием по 3D графике, если ты даже разговариваешь компьютерными терминами и вообще весь мир видится тебе как он-лайн игра – поздравляем, ты геймер!

Название «геймер» произошло от английского Game (игра). Геймеры – это люди, массу свободного времени пропадающие в мире компьютерных игр.

Интерактивный мир затягивает, из него сложно выбраться, заново перестроиться на восприятие действительности… Некоторые считают, что это люди - тени, живущие в компьютере, а на нашей земле лишь влачащие свое существование.

Геймеры гордятся своей принадлежностью к этой субкультуре. Они даже пытались выработать свою моду: «хлам» на голове, всегда рюкзак за спиной, напульсники, наушники на шее, широкие штаны, футболки и т.п. А если из карманов торчат мышки и клавиатура, то вообще лучше не бывает!

Некоторые из них играют профессионально, вокруг таких людей крутятся бешенные деньги, а геймеру, что надо - оторваться где-то, поиграть, «порезаться» во что-нибудь, и жизнь прекрасна!

Особого стиля в одежде у геймеров нет. Главное – чтобы было удобно…

Существует система деления геймеров по уровню игровой активности: "казуалы" (casual gamer), "геймеры-общественники" (sociable gamer), "настоящие геймеры" (moderate gamer), "увлечённые геймеры" (addicted gamer) и "хардкорщики" (hardcore gamer).

"Казуалы"

Первая группа геймеров. Почти каждый, кто когда-либо увлекался видеоиграми, вначале становились "казуал". "Казуалы" - это люди, практически не интересующиеся игровой индустрией как таковой, но иногда использующие видеоигры как один из видов развлечений. Чаще всего они играют на ПК потому, что не намерены тратить деньги на покупку специального игрового прибора (игровой приставки). "Казуал" свободно может прервать игру на середине. Большую часть времени "казуал" тратит на простые игры (сетевые, shareware...) Вечер пятницы "казуал" проводит отнюдь не за экраном монитора.

Считая видеоигры просто развлечением, "казуалы" довольно легко находят удовольствие в самых простых играх. Таких, например, какими изобилуют сайты Yahoo! Games или Pogo. Очень любят и древние аркады (Pac-Man, Space Invaders, Lemmings, "Минёр", "Тетрис"), одна из которых обязательно стоит в их сотовом телефоне.

"Геймеры-общественники"

Весьма редкая, но крайне интересная группа. Для них игра - это огромное и прекрасное действо, в котором можно показать себя, с помощью которого можно общаться с другими. Социальный аспект игровой индустрии для такого геймера является основным. Они обожают сетевые многопользовательские проекты, собираясь в кланы и гильдии.

Большинство их друзей - тоже геймеры. Напряжение в отношениях с другими они могут снять с помощью видеоигр. "Геймеры-общественники" играют не только в видеоигры, но и в карты, домино, лото, шашки, настольные игры...

Главная психологическая особенность это умение приспосабливаться, быть "своим парнем". Они фанаты видеоигр, но если надо, они сделают вид, что видеоигры презирают. Подсознательно тянущиеся к необычным, вплоть до лёгкой "ненормальности", людям, они сделают всё, чтобы окружающие никогда не узнали об этой "неправильной" дружбе.

"Геймеры-общественники" любят многопользовательские сетевые проекты, но это не означает, что игры с сильным сольным режимом они обходят стороной. Игра для них - лишь повод собраться с друзьями. Нет ничего лучше, чем придти к "геймеру-общественнику" в составе большой компании и как следует "оттянуться" в какую-нибудь Worms World Party, Heroes of Might and Magic 3. Диск ли это с файтингом, гонкой или спортивным симулятором - не важно. Главное - чтобы в комнате было, как минимум, два геймпада. И тогда "геймер-общественник" и его гости будут абсолютно счастливы.

Если же геймпада нет или он сломался... ... есть карты, "Монополия" или домино.

"Геймеры-общественники" важны для игровой индустрии. Благодаря их усилиям стали популярны многопользовательские проекты.

"Настоящие геймеры"

Самая многочисленная группа. Они чаще всего получаются из "казуалов", хотя бывают случаи, когда человек сразу же начинает вести себя как "настоящий геймер".

"Настоящий геймер" с удовольствием тратит деньги на покупку одной - двух новых игр в месяц. В его жизни периодически случаются ночи, которые он проводит за игрой на компьютере или приставке. Посреди рабочего дня его могут посетить приятные мысли о лежащей дома игровой новинке. Однако "настоящий геймер" не стремится следить за всеми событиями, происходящими в игровой индустрии.

Игровое поведение "настоящих геймеров" с психологической точки зрения можно описать как "пассивную радость": устав от реальной жизни, они с удовольствием отдыхают в виртуальных мирах, а насытившись игрой, идут заниматься реальными делами. Видеоигры для "настоящего геймера" - серьёзное хобби. Но - только хобби.

Чаще всего у "настоящих геймеров" нет специфических жанровых предпочтений, однако из всех игр они стараются выбрать наиболее необычные, непростые и инновационные - в этом, кстати, их главное отличие от "казуалов". На жёстком диске компьютера "настоящего геймера" легко уживаются и Civilization IV, и Quake 4 и Grand Theft Auto

"Настоящие геймеры" – основной источник дохода для игровой индустрии. Став "настоящим геймером", человек может долго оставаться им. И лишь заботы о семье, карьере и обеспеченной старости могут заставить его позабыть о видеоиграх

"Увлечённые геймеры"

Для них видеоигры - это больше. Чем просто хобби. Желание играть потихоньку подчиняет себе все остальные аспекты жизни. Всё происходит постепенно, видеоигры кажутся всё привлекательнее, жизнь игровой индустрии - всё интереснее…

Человек может не пойти в университет, школу или сказаться больным и не пойти на работу - и всё это ради того, чтобы "допройти" новую игру. Большая часть файлов на вашем жёстком диске относится к играм. Затраты на покупку игр, новых видеокарт, джойстиков, геймпадов... превышают затраты на еду, одежду и прочие развлечения вместе взятые.

"Увлечённых геймеров" более всего увлекают игры, за которыми можно проводить массу времени: сложные ролевые игры с богатым сюжетом, бесконечные глобальные стратегии, массовые сетевые шутеры. Изучив все приёмы, зная все тактики "прокачки" героя и найдя все секретные комнаты с сюрпризами, они становятся по-настоящему счастливы.

Узкая направленность интереса "увлечённого геймера" делает его целевой аудиторией, на которую рассчитывают многочисленные создатели адд-онов, дополнительных пакетов миссий и продолжений. И уж конечно, для всякого уважающего себя "увлечённого геймера" является делом чести участвовать в тематических сообществах на форумах игровых сайтов.

В плане влияния на игровую индустрию относительно небольшое количество "увлечённых" компенсируется тем авторитетом, которым они обладают среди своих друзей-геймеров.

"Хардкорщики"

Вершина "карьеры", люди, для которых видеоигры стали жизнью, а жизнь полностью подчинилась игровой индустрии. Всё свободное время они играют. Всё несвободное время - стараются играть. Собственно, чаще всего их профессиональная занятость как-то связана с игровой индустрией или профессиональным киберспортом.

Хардкорщик путает своё имя и фамилию с киберспортивным прозвищем или игровым ником. Подчёркивает в календаре даты всех значимых кибер-соревнований, и сетевых вечеринок Может не придти на встречу или на свидание, поскольку срочно уехал на чемпионат области по Unreal Tournament.

"Хардкорщики" как и "увлечённые геймеры" любят сложные, долгие игры. Однако, в отличие от "увлечённых", они всегда ориентированы на максимальный результат. Если в игре предусмотрено развитие героя до 255 уровня - они будут раскачивать своего протагониста до 255. А когда закончат прохождение - начнут раскачивать нового, ещё быстрее, ещё яростнее.

Настоящих "хардкорщиков" в мире - наперечёт. Однако именно их имена у всех на слуху. "Хардкорщики" занимают первые места в табелях о рангах многих игровых серверов, их фотографии и интервью печатают игровые сайты, а фирмы, работающие в игровой индустрии, именно им предлагают заняться каким-либо совместным проектом.

В будущем геймеры могут зарабатывать себе на жизнь работая – профессиональными геймерами, очень не плохой шанс заработать.

Из грамотного геймера может также вырасти неплохой программист. Ну или хакер…

http://teenslang.su/content/

http://im-gamer.com/

http://lurkmore.ru/

«Гламур - это когда тайна жизни лежит не внутри, а на поверхности»

Роберт Уилсон

Можно сказать, вид молодежной субкультуры, признаками которой являются использование дорогих вещей, фитнесы, шопинги, прилизанный внешний вид, томные разговоры и т.п.

Происхождение: От англ. glamour — шарм, очарование, но так же по англ. означает и колдовство, из чего вытекает, что гламурщики - нечистая сила.

Итак, glamour. Оказывается, древние шотландцы так называли волшебное заклинание, очарование, просто неправильно произнося чужое для них слово "grammar". В современном понимании glamour – это неотразимое очарование, волнующая романтичность, недоступность и соблазнительность.

Гламур – одна из самых спорных субкультур. Дело в том, что именно в субкультуру у нас это течение оформилось совершенно недавно, хотя до того присутствовало во всем, что связано с клубной и светской жизнью. Энциклопедии до сих пор не дают определения этому слову как культурному течению, хотя оно уже вовсю активизировалось с началом нового тысячелетия. Приставку «глэм» получили практически все музыкальные направления: глэм-готик, глэм-гараж, глэм-рок и даже глэм-панк. В мировой культуре, например в Великобритании, возникновение гламурной субкультуры датируется еще семидесятыми-восьмидесятыми годами, но ввиду некоторых обстоятельств продолжительное время оно находилось в подполье.

Само происхождение слова возводят либо к английскому glamour («очарование»), либо к французскому glamour («яркий, блестящий»). Однако в русском языке прилагательное гламурный описывает скорее целый комплекс качеств по которым тот или иной объект можно отнести к этой субкультуре. Среди характерных признаков - следование моде, но такой, которая претендует на утонченность, стремление постоянно приукрашивать одежду, речь, образ жизни, музыкальные предпочтения, в которых нет место другим субкультурам: рэпу, року, хип-хопу, металлу, готике и так далее, чаще всего – просто поп-музыка.

Если говорить об идеологии этого направления, то она довольно проста. Здесь обходится без высоких идей борьбы за мир, свержения государственной тирании, устранения национальных или других меньшинств. Гламурный человек должен выглядеть красиво, а красиво расшифровывается как шикарно. Одежда, обувь, аксессуары – все это должно быть непременно фирменным, причем таким, которое находится на гребне модной волны. Внешний вид представителя гламура предписывает дамам высокие каблуки, вечерние платья и обязательно сверкающий блестящий макияж. В гардеробе должны наличествовать меха, а в сумочке – мобильный телефон, покрытый кристаллами Swarowski или Tiffany. Образ мужчины – узкие, практически женоподобные брюки, обтягивающие рубашки или майки. Если для мужчин пиджак еще может быть допустим, то для женщины – нет. В гардеробе мужчины также могут присутствовать меха.

Идеи гламура, по сути своей, позитивны. Они не несут постоянных неразрешимых этических, социальных или личных проблем. Скорее, наоборот, гламур это манифестация жизни без проблем вообще, яркого непреходящего праздника. Гламур еще иногда называют субкультурой позитива, где представители течения живут в искусственно созданном мире, в котором все хорошо, много друзей и постоянные вечеринки. Главная цель представителей этого направления – следовать идеалам, создаваемым глянцевыми журналами. Первым глянцевым, читай гламурным, журналом на просторах отчизны стал «Cosmopolitan», за ним последовали «Vogue» и собственно «Glamour». Модные диеты, рекомендации по стилю, заметки на тему отношений между полами, огромное количество рекламы косметики и парфюмерии, а также дизайнерских домов – вот основные сегменты, на которые условно можно поделить такие журналы.

Неотъемлемыми предметами гламура являются яхты, виллы, вечеринки, модные курорты, такие как Куршевель, презентации, показы мод, центры здоровья и красоты, дорогой алкоголь, еда и сигареты.

Гламур породил соответствующее направление в кино, литературе и изобразительном искусстве, в частности, в фотографии. Что касается последнего, то под термином «гламурная фотография» скрывается изображение девушек в вечерних нарядах, реже – в неглиже, где нет ни одного изъяна (все недостатки, появившиеся на исходнике, ретушируются). Из представителей литературного течения, посвященного гламуру стоит упомянуть Оксану Робски, Наталья Маркович, Анна Ларина и другие. Лицом отечественного гламура стала Ксения Собчак, равно как лицом зарубежного – Пэрис Хилтон.

Не секрет, что гламурный стиль больше всего предпочитают барышни от 12 и старше. Девочкам всегда нравились розовый цвет и блестки, эпатаж и самолюбование. Самая гламурная игрушка - это кукла Барби и куклы Братц, они же - самые популярные у девочек. А многочисленные розово-салатные пони с блестками в пластиковой гриве и переливающимися звездочками? Если бы они не имели спрос, то никто бы их не производил, а спрос на них колоссальный. Подрастая, такие девочки выбирают себе сумочки с блестящими замочками, яркую помаду с блестками, одеваются в яркую одежду, То есть полностью предпочитают в жизни гламурный "блестящий " стиль. И если такие девочки заводят себе форум на Борде, то они, естественно выбирают самые ядовитые оттенки розового, желтого, зеленого и голубого. Пихают в логотип и заголовки разделов кучу анимированных переливающихся глитеров и анимашек и считают свой форум самым крутым и красивым.

Гопник (гоп, гопота) — представитель позднесоветской субкультуры, образованной в результате проникновения криминальной эстетики в рабочую среду.

Гопников отличает применение воровского жаргона, очень низкий уровень интеллектуального, культурного и духовного развития, склонность к насилию, пренебрежительное отношение к правопорядку в целом, а также к милиции («мусорам») и законопослушным гражданам («лохам») в частности. Гопниками, как правило, становятся дети из неблагополучных семей. Широким слоям населения гопники встречаются чаще всего при так называемых гоп-стопах — уличных грабежах, сопровождаемых характерным «гопническим» разговором с жертвой, а иногда насилием.

Характерные признаки (варьируются)

• Спортивный костюм. Наиболее распространённая одежда в летний период. Как правило, костюм был куплен на рынке. Фирма-изготовитель, обозначенная на одежде, часто носит название, схожее с известными производителями, но искаженное — «Abibas» или «Pyma». При похолодании надевается куртка из дерматина, куплена на том же рынке.
• Семена подсолнечника (семечки, «семАчки», «сЭмЭчки», «семки»), часто помещенные в конусовидный кулек из газетной бумаги. Поедаются гопниками для развлечения, лакомства, структурирования времени. Шелуха от семечек при этом сплёвывается на тротуар. То же самое касается и фисташек.
• Небольшой переносной магнитофон (мафон), работающий на батарейках. Используется гопниками для прослушивания их любимой музыки во время пребывания на улице. В последнее время вместо магнитофона используется мобильный телефон, как правило, из низких ценовых категорий.
• Кепка-таблетка, кэпка-восьмиклинка, бейсболка (типичную гопницкую кепку также иногда называют «утка»). В осенне-весенний и зимний периоды гопы носят вязаные шапки темных цветов, завернутые на 2-3 оборота наверх (лежит на макушке), или просто сдвинутые со лба наверх.
• Туфли, с длинным носом (туфли-аладины), иногда с тупым, или кроссовки, также поддельные, купленные на рынке.
• Короткая стрижка «спортивная», иногда с челкой.
• Барсетка - небольшая сумочка из кожезаменителя. Как правило туда помещают сигареты, зажигалку, иногда мобильный телефон.

Стиль жизни

• Гопников характеризует развязная («борцовская», или раскачивающаяся) походка и бестактное или агрессивное поведение: разглядывание прохожих в упор, фамильярное обращение.
• Частое пребывание на улице (особенно в подворотнях).
• Посещение дискотек (в советские времена — танцы в Домах Культуры) с целью подраться.
• Отсутствие интеллектуальных и культурных развлечений и ценностей.
• Категорическое нежелание (а часто и неспособность) учиться и самосовершенствоваться.
• Матерная и примитивная лексика с обилием слов-паразитов («типа», «опа», «это самое», «в натуре», «оба-на», и.т.п.)
• Акцент внимания на плохие стороны жизни, отсутствие чувства юмора.
• Отрицание семейных ценностей и сексуальная распущенность в сочетании с примитивизмом (потребительское отношение к женщине как к «тёлке»).
• Отстранённое отношение к жизни («по барабану», «по банану», «фиолетово»), показной антиинтеллектуализм: неприятие любых сравнений или абстракций в разговоре, апелляция к непосредственному восприятию — ср. выражения «в натуре», «конкретно» и «реально».
• Любовь к блатной музыке, русскому шансону и попсе.
• Склонность к курению, употреблению алкоголя и наркотиков.
• Гопники любят носить вещи, полученные у жертв («добыча», «отмутил»).
• Гопники любят носить вещи несочетаемых стилей, например спортивного и делового. Как один из наиболее предпочитаемых вариантов - спортивный костюм, с накинутой прямо поверх кожаной курткой, и туфли, брюки с кроссовками и т.д.

У этого социального явления есть своя история

Происхождение названия

• В 1920-е годы в Петрограде в гостинице «Октябрьская» (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д.10) расположилось Городское общежитие пролетариата (ГОП), куда со всех вокзалов, в первую очередь с Московского, свозили беспризорников, промышляющих в городе уличными кражами и мелким грабежом. Их прозвали «гопниками» — по аббревиатуре приюта.
• По другой версии, до революции 1917 гопниками сначала называли не уличных хулиганов, а нищих и бродяг. Тогда в России существовали «Приказы общественного призрения» — губернские комитеты, в чьём ведении находилась забота о нищих, калеках, больных, сиротах. Эти несчастные содержались в специальных домах призрения за счёт земских средств. Согласно этой версии, «гопник» происходит от аббревиатуры «ГОП» — Городское Общество Призрения (слово пишется через «и», подразумевается «присмотр»).
http://blogs.privet.ru/community/subculture/12494263

Гопники – тоже субкультура?

Под понятием «молодежная субкультура» подразумевается прежде всего официозная неформальная прослойка общества – панки, хиппи, эмо, готы, металлисты и иже с ними. Все эти группировки стремятся доказать свою непохожесть и ненавидят гопников, считая их тупым быдлом…

А чем гопники не субкультура? Все признаки имеются в наличии.


Во-первых, внешняя самоидентификация. У прибандиченных парняг тоже есть своя спецодежда, как и у готов и эмо. Бритая под единичку голова, бутылка пива в руке, кепарь, белые носки, мастерка, трико или шорты с надписями «абибас» и «рита». Самодовольное выражение лица, борзый взгляд. Из общей массы сильно выделяются – гопника видно сразу. Да и среднестатистический человек так не одевается.


Во-вторых, в каждой молодежной субкультуре есть своя сложившаяся система (отличных от общепринятых) понятий, норм поведения – так называемый «Кодекс чести». У гопников это тоже есть – они сверяют свою жизнь с так называемыми «понятиями» (неписаными уголовными законами, законами улиц). И даже несмотря на то, что гопники между собой постоянно выясняют отношения и ходят двор-на-двор, понятие о чести и достоинстве у них для всех общее. Не ответил за базар – лох! Боишься выйти один на один – лох! Не хочешь за своего дружбана идти на стрелку – лох! Да и много есть еще всяких «честных правил».

Субкультура гопников агрессивна, и многие их законы идут вразрез с общечеловеческими нормами этики и морали.


В-третьих, у каждой субкультуры есть своя специальная лексика. У гопников тоже есть свой жаргон, основанный на уголовной «фене», скрещенной с великим и могучим «пролетарским диалектом», – и это вы все прекрасно знаете. Разве формальным обществом такая форма коммуникации востребована? А официальной массовой культурой? Нет.


В-четвертых, у гопников тоже есть определенные эстетические вкусы. Они слушают «русскую блатную песню» – Кучина, Бутырку, Круга. А этих людей по телевизору не показывают. Они тоже, получается, неформат. Гопники также любят «Сектор газа», «Ленинград» и «Фактор-2». Творчество этих исполнителей тоже не является образцом формальной культуры. И вы прекрасно знаете почему – сплошное «пи-пи».


И последнее: гопники так же ненавидят инакомыслящих, как и обычные неформалы. Гопники – неотъемлемая часть вечной вражды субкультур. Потому что они – сами субкультура. Обычный «формальный» человек не станет выцеплять ниферов после концерта. К панкам и эмо общество относится, в худшем случае, иронически.
Итак, гопники выделяются из основной массы по всем параметрам. Следовательно, есть все основания причислять их к неформальной молодежи.

Мнение эксперта

Олег Манагер, музыкант группы «Гражданская оборона», писатель, философ, эксперт в области альтернативных молодежных движений: «Я считаю гопников отдельной молодежной субкультурой. И вопрос об ординарности мировоззрения гопника достаточно спорный. Просто их очень много, поэтому субкультурой их не считают. Что гопота, что люберы, что парни с городских окраин, что маргиналы – один род людей. У нас в Сибири в дни моей молодости гопников звали «люберами». Их было так же много, как и сейчас, – города отличались по «степени борзости». Вот в Казани всегда было сурово – там процветала субкультура люберов – они ходили и отлавливали «вражеских» панков и металлистов и с помощью кулаков учили их любить Родину. Я тоже с гопотой сталкивался. Были и достаточно жестокие схватки на кулаках, но в основном – «словесные дуэли», базары и терки. «Слушай, братан, а дай закурить! А чо ты не хочешь со мной говорить?» – и т.д. Такое может длиться часами. Были случаи, «встревали» мы и на рок-концертах – «герои рабочего класса» выцепляли «волосатых». Гопник как психологический тип человека самым ярким образом проявляется в армии. Там и процветает гопота: культ толпы, деревенско-заводское «тоталитарное сектантство», свои маленькие фюреры в лице «дедов». Гопник – это опустошенное сознание человека, в которого никто не влил какие-то этические категории и осознанный подход к бытию.
Но в большинстве случаев гопник просыпается в человеке, когда он напивается. И если с трезвым перебазарить еще можно – русское начало все-таки берет свое, – то с бухим все разрулить мирно не всегда получается.
Откуда берется эта агрессия? То ли это исконная зависть ко всем «очкарикам» (из-за того, что они умнее их), то ли это скрытое томление по настоящей жизни. Ницше в «По ту сторону добра и зла» описывал, по большому счету, гопников. Он считал, что их нужно уничтожать и карать, так как они позорят род человеческий…»

http://www.newsru.com/russia/07jun2007/gopniki.html

Заключение: Не смотря на довольно негативный портрет гопника, надо понимать, что любая субкультура возникает не просто так, на пустом месте, а является ответом социума на происходящие в мире и обществе события. Гопники – вовсе не вселенское зло или изверги рода человеческого – они лишь продукт той эпохи, в которой им довелось вырасти: эпохи перелома, развала старого мира и рождения новых порядков и правил. Сейчас масштабы гопничества значительно меньше, говорят даже о вымирании этой субкультуры. Хорошо это или плохо – судить вам!

Появление субкультуры готов

В самом конце 70-х панк-волна в Англии стала затихать, панк как стиль стал видоизменяться, что вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение, которое не ставило перед собой никаких задач и целей, просто часть панк-групп сменила свое звучание на более депрессивное и имидж на более декадентский, и таким образом сформировала готическую пост-панк волну. Аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую эстетику этого периода можно описать как «темный панк». «Темные панки», предшественники современных готов, были близки по идеологии к своим прямым предтечам — панкам, только тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более декадентские черты. На прямую связь указывает хотя бы то, что до сих пор используемый девиз готов «Goth's Undead» напрямую перекликается с девизом панков «Punks Not Dead». Имидж готов

также возник путем трансформации панковского имиджа — на головах остались ирокезы (выбритые виски до сих пор — отличительный признак готов), только ирокезы приобрели черный цвет и иногда уже не ставились торчком, а зачесывались на одну сторону (отсюда и происходит существующая до сих пор основная прическа готов). В одежде тоже стал доминировать черный цвет.

Точкой отсчета истории готической субкультуры считается 1979 год, а точнее выход в этом году сингла пост-панковской команды Bauhaus «Bela Lugosi's Dead», который прозвучал в фильме «The Hunger». С середины 80-х поднимается вторая волна готических групп — The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti, и появляется сообщество людей, называющих себя готами, формируются основные представления о gothic культуре, понятия о готическом мировоззрении. Образовавшееся сообщество готов начинает проявлять интерес к мировому «готическому» наследию — художественной готической литературе, «мрачному» искусству в самом широком диапазоне.

Культовую популярность приобретает писательница Эн Райс, автор новелл о вампирах, так называемых «Вампирских хроник». Существенные изменения происходят в музыке — формируются новые стили — darkwave («темная волна»), ethereal, dark folk («темный фолк») и другие, соответственно разделяется и аудитория. Разделение происходит не только по музыкальным пристрастиям, но и по «видам» — появляются различные типы готов. В это время готическая культура практически закрыта от внешних влияний. Это способствовало тому, что к середине 90-х мировая готическая субкультура имела сильную и очень развитую изолированную инфраструктуру — готические журналы, радио, символика, клубы, магазины.

Вторая половина 90-х становится новой стадией развития готической субкультуры — формирования dark culture («темная культура»). В целом под этим термином подразумевают общую «темную» субкультуру. Большую роль в развитии субкультуры во второй половине 90-х сыграло распространение Интернета — основная конференция в Usenet — alt.gothic была создана еще в 1991 году.

Также именно в этот период стали регулярными крупные готические фестивали — в Германии — Wave Gotik Treffen, в Англии — Whitby Gothic Weekend, в США — Convergence, на которые съезжаются готы со всей страны и из других стран — подобные мероприятия дали толчок к расширению субкультуры. Также культура развивается за счет привлечения новых людей, преимущественно из metal культуры. Возникает явление gothic metal, как вариант металлической музыки, приближенной к готической эстетике, что вызывает большой приток металлистов в движение.

Места тусовок

В городах с развитой готической «сценой» это — клубы, пабы, регулярные концерты готических групп, готические магазины, условленные места сбора в заброшенных зданиях, на кладбищах. Соответственно, если какой-то человек начинает посещать эти мероприятия и каким-либо образом становится известен на готической «сцене» — например, путем знакомства с готами, его начинают считать частью готической «тусовки» и автоматически — «готом».

Готическое мировоззрение

Большинству готам присущ «романтично-депрессивный взгляд на жизнь». Считается, что идеальному готу присущи замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость, мизантропия, эстетство, мистицизм, неприятие стереотипов поведения и стандартов внешнего вида.

Характерной черта большинства готов - восприятие смерти как фетиша. Отсюда любовь к сюжетам связанным со смертью и умиранием, посещение кладбищ и руин. Игры в вампиров, тяготение к эстетике декаданса. Для истинного гота постоянная память о смерти- стимул проживать каждый день как последний.

Характерными чертами готов является стремление к артистичности и самовыражению это проявляется в работе над собственным внешним видом, в занятиях искусством.

Внешний вид, символика и атрибутика

«Готический имидж» достаточно разнообразен. Ниже приводятся наиболее распространенные типы готов и отличительные черты их имиджа.

Mopey и Perky Goth.

Это два кардинально противоположных восприятия goth культуры. Mopey Goths — это они постоянно находятся в депрессивном состоянии, по большей части замкнутые, говорят что они «относятся к жизни слишком серьезно», но многие считают, что Mopey Goths и есть 100% готы и именно они представляют собой саму суть субкультуры. Perky Goths называют тех, кто относится к goth более «расслабленно», они любят тусоваться в клубах и проводить время так, как им нравится, депрессия не для них.

Большинство готов в мире являются Perky Goths.

Существует противоборство между д этими взглядами на жизнь, в действительности же они различаются только «серьезностью» отношения к goth субкультуре — для Mopey Goths готическая субкультура и мировоззрение — фетиш, они относятся к ним очень серьезно, даже излишне серьезно. Но Perky Goths нельзя считать «ненастоящими готами», они без сомнения живут той же субкультурой, просто они относятся к ней менее серьезно.

Antiquity Goth.

Под термином «антикварные готы» - это готы отдающие в имидже предпочтение стилю определенных исторических эпох.

Одежда — Girls: Корсеты, кружевные платья, часто повторяющие платья Викторианской эпохи и эпохи Ренессанса, плащи, кофты с воланами, длинные кружевные юбки. Самые часто используемые материалы — бархат, парча, шелк, кружева.

Одежда — Boys: Камзолы, белые кружевные рубашки с жабо и оборками на рукавах, панталоны, плащи, штаны, часто кожа или винил. Самые часто используемые материалы — бархат, парча, шелк, кружева.

Обувь: Готические остроносые ботинки или сапоги.

Украшения: В основном авторские серебряные украшения, часто являющиеся копиями оригинальных средневековых украшений, диадемы, кольца, ожерелья. Изделия из серебра и полудрагоценных черных камней, иногда изделия из жемчуга.

Прическа — Girls: Волосы или собранные в хвост или уложены в сложные прически, естественных цветов.

Прическа — Boys: Длинные волосы или распущенные, или собранные в хвост, естественных цветов (черный, белый), иногда выбритые виски и волосы зачесаны на одну из сторон.

Аксессуары: Перчатки, веера, маленькие дамские сумочки.

Make-up: минимальный — направленный на подчеркивание черт лица.

Это один из самых эффектных и красивых готических стилей. Стиль не требует обязательного использования черного цвета в одежде, и предпочтение этому стилю отдают наиболее романтичные представители готической субкультуры.

Androgyn Goth

Андрогинные готы - это скорее общая эстетика определенных членов субкультуры. Большая часть этих готов мужского и женского пола выглядят так, что трудно к какому полу они относятся. Часто тяготеют к фетиш эстетике.

Одежда — Girls & Boys: Юбки длинные и короткие, кофты-сетки, латексная и виниловая одежда — штаны, топы, бандажи, корсеты.

Обувь: Combat Boots или фетиш обувь - высокие каблуки, ботинки с застежками.

Украшения: серебряные украшения, кулоны, кольца, браслеты, цепочки, серьги, естественно анки.

Прическа — Girls & Boys: чаще всего длинные прямые волосы или «взрыв на макаронной фабрике».

Аксессуары: шипованые ошейники, бондажи.

Make-up: обведенные глаза, губы, все достаточно эффектно и направлено на то, чтобы скрыть половую принадлежность индивидуума.

Corporate Slave Goth

Порождение 90-х — «готы рабы корпораций», несчастные, работающие в крупных компаниях, в которых существует dress code.

Одежда — Girls: строгие длинные черные платья, черные длинные юбки в сочетании с белой кружевной рубашкой.

Одежда — Boys: черный костюм, тут ничего не придумать — им почти никак не выкрутиться...

Обувь: обычные ботинки.

Прическа — Girls & Boys: то, что разрешает стиль их компании, волосы только естественных цветов.

Украшения: минимальные, не раздражающие руководство и клиентов, браслетики, кольца.

Аксессуары: дипломат.

Make-up : максимум черные ногти и чуть подведенные глаза у девушек.

Cyber -Goth, Darkwave

Молодежная субкультура образованная в 90-х гг., которая не сформировала за собой определённой идеологии и проявляется лишь внешне, тяготеет к различной клубной электронной музыке.

Кибер-гот, или просто кибер, как субкультурное понятие появилось в 90-х. Во второй половине 90-х некоторые готические группы решили отойти от своей обычной стратегии, перейдя на более необычные и футуристические темы. К этим коллективам был применен термин «кибер-готы». Первопроходцами в этом музыкальном стиле являются: Goteki, Nekromantic, Narcissus Pool, Katscan, Mechanical Cabaret. В это время появляется субкультура киберов.

Одной из основ данного молодежного движения являются литературные жанры — киберпанк (а позже пост-киберпанк, стили: нанопанк и биопанк), а также постапокалиптика. Среди киберов распространено мнение о грядущем темном будущем, в котором технологии будут играть очень значимую роль в жизни человека.

Большой вклад внесла рейв культура. Оттуда была взята часть гардероба: латекс, короткие стрижки кислотных цветов, сапоги на платформе, яркие цвета в одежде и т. д. Киберов часто можно заметить в клубах, где они танцуют под: транс и техно.

Не менее важной составляющей в формировании взглядов кибер-готов является индастриал, вернее постиндустриальная сцена (EBM, Dark Electro, Aggrotech, Power Noise и т. д.). Они посещают дискотеки, концерты и другие музыкальные мероприятия, связанные c темной индустриальной сценой.

От готической субкультуры киберы наследуют: страсть к темному Также как и готы, киберы любят: фетиш, готические аксессуары. Некоторые кибер-готы считают себя отдельным течением.

Наиболее популярными музыкальными стилями у киберов являются: EBM, IDM, Industrial, Goth, future-pop, synthpop, Electronica, Experimental и различные направления электронной клубной музыки.

Одежда — Girls & Boys: Винил, латекс, кожа, — все из этих материалов, штаны, куртки, плащи, топы, иногда встречаются изделия и из более высокотехнологичных материалов, кофты сетки, иногда бондажи и корсеты из фосфорицирующего пластика, винила.

Обувь: Combat Boots или фетиш обувь.

Прическа — Girls & Boys : часто короткая, часто выбритые виски, иногда голова выбривается сложными узорами, цвет волос или черный или искусственный (фиолетовый, зеленый, красный).

Украшения: Серебряные или металлические кольца, браслеты, цепочки с техногенным дизайном.

Аксессуары: шипованые ошейники (или ошейники с «техно» дизайном), тяжелые браслеты на руках.

Make-up: урбанистично-индустриальный — подведенные глаза, черные ногти.

GlitterGoth, FairyGoth

Странное порождение готической субкультуры. Характеризуется смешением стилей и цветов. Сначала так называли девушек-готов «косивших под фей», сегодня так называют определенный глем стиль.

Одежда — Girls: топы и юбки различных, по большей части не характерных для готов, ярких цветов, нередка и одежда черного цвета, разноцветные колготки.

Обувь: Combat Boots странной расцветки или фетиш обувь, часто меховые ботинки.

Прическа — Girls : неестественных цветов (розовый, зеленый, синий, фиолетовый), используются нейлоновые парики этих цветов. Общий стиль прически в духе Betty Page — bondage модели 60-х.

Украшения: все достаточно мило, цепочечки, браслетики, фенечки.

Аксессуары: крылышки фей на плечах.

Make-up: в духе 60-х — подведенные глаза с высокими надбровными дугами, губы красятся в яркие цвета, ногти тоже могут быть разных цветов.

GypsyGoth, HippieGoth

Этот стиль по большей части характерен для готов язычников, приверженцев Wicca, или для готов пожилого возраста. Одежда мешковатого вида, сложной конструкции, ткани различных цветов, множество различных украшений, амулетов.

Одежда — Girls: платья сложной конструкции, мешковатые кофты, блузы, чаще всего не черного цвета, но обычно темных оттенков различных цветов.

Одежда — Boys: рубашки с широкими рукавами, свободные штаны.

Обувь: остроносые готические ботинки.

Прическа — Girls & Boys: свободно ниспадающие волосы естественного цвета, иногда с лентами вплетенными в волосы.

Украшения: часто не металлические, а деревянные, камни, украшения с магическими символами (знаками рун).

Аксессуары: то же что и у обычных хиппи — всякие сумочки с рюшечками.

Make-up: достаточно скромный.

FetishGoth

Готы близкие к фетиш эстетике, в одежде используются искусственные материалы — латекс, винил, искусственная кожа, реже кожа, вся одежда плотно обтягивающая, иногда используются кофты сетки, только черный цвет. Общий внешний вид характерен для посетителей фетиш клубов.

Одежда — Girls & Boys: корсеты, виниловые/латексные топы, кофты-сетки, виниловые юбки (часто короткие или длинные узкие), обтягивающие штаны, латексные или виниловые комбинезоны.

Обувь: фетиш обувь, combat boots.

Прическа — Girls: прямые или собранные в хвост волосы, часто волосы собираются в ponytail (хвост на макушке), часто выбритые виски, черные или белые волосы.

Прическа — Boys: выбритые виски, иногда короткие волосы.

Украшения: минимальные серебряные или металлические (кольца, браслеты, цепочки).

Аксессуары: все из области фетиш эстетики, ошейники, бондажи, наручники, цепи.

Make-up: черные губы, подведенные глаза, черные ногти.

Jeans'n'T-shirt Goth

Самый простой тип готов — так выглядят те, кто не заботится о своей внешности и по большей части не могут быть названы готами «по внешности», они ходят в обычной одежде (например, джинсы) и футболках любимых групп.

Одежда — Girls & Boys: черные джинсы, футболка группы.

Обувь: не классифицировано.

Прическа — Girls & Boys: не классифицировано.

Украшения: не классифицировано.

Аксессуары: Не классифицировано.

Make-up: если и есть — то только у девушек, да и то в минимальной стадии — простая подводка глаз, крашеные губы и ногти.

Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks

Готы ностальгирующие по старым добрым 80-м — изначальному стилю готов. Ирокезы, английские булавки, рваные джинсы, кожаные куртки/жилеты — все это здесь, отличаются от панков более стильным и мрачным видом, по большей части поклонники ранних готических групп и «старых времен goth».

Одежда — Girls & Boys: джинсы, рваные колготки, кожаные/джинсовые куртки/жилеты, рваные майки, часто несколько рваных колгот, кофт, футболок одетых друг на друга.

Обувь: Combat Boots.

Прическа — Girls & Boys: Ирокезы, в крайнем случае, выбритые под ирокез виски, собранные в хвост иногда прическа вида «взрыв на макаронной фабрике». Часто встречаются волосы неестественных цветов (красные, темно зеленый, бардовый, синий).

Украшения: Металлические цепи, браслеты, кольца, чаще всего грубые.

Аксессуары: булавки в качестве пирсинга, ошейники, шипованные браслеты, перчатки без пальцев.

Make-up: если и есть то грубая обводка глаз, накрашенные губы.

Western Goth

Сложно представить связь между вестернами и готической эстетикой однако она существует в лице группы Fields of the Nephilim — их вид на обложках и в клипах и породил этот странный стиль — так выглядят по большей части фэны Fields of the Nephilim.

Одежда — Girls & Boys6 «Ковбойские» кожаные штаны с бахромой или джинсы, кожаные жилеты/куртки, часто футболки Fields of the Nephilim, широкополые шляпы.

Обувь: высокие или низкие чопперы, ковбойские сапоги.

Прическа — Girls & Boys: длинные волосы естественных цветов распущенные или собранные в хвост.

Украшения: много различных фенечек, по большей части серебро, металл, кожаные браслеты.

Аксессуары: хлыст и револьвер, широкополые шляпы.

Make-up: по большей части не используется.

Tribal Goth

Вид готов близких к modern primitives эстетике. Обильный пирсинг, в tribal стиле (кольца в нос, проколотые губы, соски), одежда используется разнообразная, часто это кофты сетки или что-то из фетиш области, иногда одежда выглядит как прикид таежного шамана.

Одежда — Girls & Boys: нет определенной.

Обувь: обычно combat boots.

Прическа — Girls & Boys: стречаются волосы неестественных цветов.

Украшения: обилие тяжелых металлических или серебряных цепей (на шее, руках).

Аксессуары: обильный пирсинг, шрамы, тату, клейма.

Make-up: присутствует не всегда, но если есть, то обычно грубый.

Vampyre Goth

Готы, тяготеющие к вампирской эстетике, они считают себя вампирами (или действительно являются ими) часто наращивают или имплантируют себе длинные клыки, иногда пользуются зубными протезами с клыками, в одежде предпочитают романтический стиль.

Одежда — Girls: корсеты, кружевные платья (часто копии платьев Викторианской Эпохи, Эпохи Ренессанса и т.д.), плащи, кофты с воланами, длинные кружевные юбки. Самый часто используемый материал — бархат. Доминирующие цвета кроваво красный и черный.

Одежда — Boys: камзолы, белые кружевные рубашки (с жабо и оборками на рукавах), панталоны, плащи, штаны (часто кожа или винил). Самый часто используемый материал — бархат. Доминирующий цвет — черный.

Обувь: готические остроносые ботинки или сапоги.

Украшения: иногда используются ошейники, как ни странно часто встречаются серебряные украшения, анки обязательны.

Прическа — Girls: длинные волосы распущенные или собранные в хвост часто хитро уложенные (в викторианском стиле, эпохи ренессанса), естественных цветов (черный или белый).

Прическа — Boys: длинные волосы или распущенные или собранные в хвост, естественных цветов (черный, белый), иногда выбритые виски и волосы зачесаны на одну из сторон.

Аксессуары: клыки, длинные накладные ногти. Часто цветные контактные линзы (желтый, красный, зеленый цвет или белые) иногда с кошачьей формой зрачка.

Make-up: по большей части минимальный — направленный на подчеркивание черт лица, выделение надбровных дуг. Бледный цвет лица. Губы чаще всего цвета крови.

Гота можно узнать по:

1. Ношению «египетского креста» — анкха.

2. Ношение кулонов и подвесов с летучей мышью, в том числе со стилизованной летучей мышью.

3. Длинные волосы на голове, окрашенные в черный цвет. Длинные волосы могут гармонировать с выбритыми висками и/или более крупными бритыми участками на голове.

4. Пирсинг на лице: язык, губы, брови (неспецифический признак).

5. Черный лак на ногтях у мальчиков. При плохом качестве лака он может смотреться как коричневый. Так же выглядит старый, частично сошедший черный лак.

6. Выбеливание лица белым гримом.

7. Накрашенные черным (редко красным) губы и обведенные черным глаза у мальчиков.

8. Классический наряд «западной ведьмы» с черной остроконечной шляпой.

9. Наряд «под вампира» (Дракулу) с длинным черным плащом.

10. Использование в одежде поголовно черного цвета.

11. Обильный черный грим на лице. Черные/темно-синие тени под глазами у мальчиков и девочек.

12. У мальчиков в 2005 году появилась мода на длинные кожаные юбки с вырезами, в сочетании с армейскими высокими ботинками на шнуровке и торчащими волосатыми ногами. Эпатаж может быть усилен за счет большого накладного кармана — «косметички» в районе промежности.

13. Прослушивание классической симфонической музыки (по совокупности с другими признаками).

Готические фильмы:

«Голод» (Hunger, реж. Тони Скотт)

«Ворон» (The Crow)

«Интервью с вампиром» (Interview With The Vampire)

«Королева проклятых» (Queen Of The Damned)

«Ребенок Розмари» (Rosemary's Baby, Роман Полански)

«Кошмар перед Рождеством» (The Nightmare Before Chrismas, Тим Бёртон)

«Эдвард Руки Ножницы» (Edward Scissors Hands, Тим Бёртон)

«Труп невесты» (Tim Burton's Corpse Bride, Тим Бёртон)

«Дракула» (Экранизации 1931 года «Дракула с Бела Лугоши», 1958 года, 1992 года «Дракула Френсиса Форда Копполы», и др.)

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, реж. Тим Бёртон)

Готические журналы:

«Orkus» (Немецкий готический журнал. В основном содержит материалы о музыке)

«Zillo» (Немецкий музыкальный журнал «темной» направленности)

«Gothica» (Украинский готический журнал. Содержит статьи о музыке, кино, литературе, моде и эстетике)

«R.I.P.» (Российский готический журнал. Дарк-культура во всех её проявлениях)

«Dark Wave» (Российский готический и металл-журнал)

«Dark City» (Российский журнал)

Источники:

http://bloodcrow666.narod.ru/gothic.htm

http://ru.wikipedia.org/wiki/Готы_(субкультура)

http://13i.ru/archives/8

http://www.gothic.su/

Профессии:

Для гота подойдет любая профессия, требующая творческого подхода, но лишенная суеты.

Художники, писатели, дизайнеры, скульпторы – сектор достаточно широк.

Диггерство (спелестология) – альтернативное увлечение преимущественно мужской части молодёжи, связанное с infiltration и исследованием подземных горизонтов и сооружений, что часто бывает сопряжено с различными опасностями.

Почему стоит этим заняться?

1. Это интересно - узнаешь много нового о столице нашей родины (или о другом городе) и о стране в целом.

2. Это захватывает - совершенно новые ощущения!

3. Это развивает физически.

4. Знакомишься с интересными людьми.

5. Огромные дозы адреналина!

6. Ни что не сравнится с видом 100 метровой шахты!

Почему этим не стоит заниматься?

1. Это опасно - узнаешь слишком много о столице нашей родины и о стране в целом.

2. Захватывает и шахматы, и преферанс, футбол - зачем под землю -то?

3. Спорт; физкультура! - а это - глупость!

4. У всех диггеров комплексы - поэтому они под землю и лезут.

5. Это опасно для жизни.

6. В подземельях мокро, сыро и противно.

Кто такие диггеры?

Люди разных интересов, возрастов и религиозных пристрастий, но всех их объединяет очень сильная любовь к подземельям.

Мнения о диггерах - самые разносторонние: некоторые считают, что они смелые и отважные, некоторые - балбесы и ... На самом деле правда где-то посередине. Не правы и те и другие - гораздо лучше и безопаснее играть в футбол или волейбол, но в то же время нельзя отвергать тот загадочный, интересный и таинственный мир, который лежит прямо под нашими ногами...

Откуда же берутся диггеры? Наукой феномен не объясняется, почему вполне приличные люди с не низким уровнем интеллекта вместо того чтобы провести вечер у телевизора, по ночам шляются как бомжи по подземельям, получая при этом массу удовольствия, огромные дозы адреналина, многие считают. Что такое пристрастие заложено генетически и не лечится.

С чего начать? Для начала не помешает побродить по старым историческим районам, пооткрывать люки, изучить тенденции, какие вентиляшки к чему относятся, что находится под заброшенными домами, зачем тебе вообще все это нужно?

Кто такой В.М.?

Вадим Михайлов. Утверждает, что первым придумал слово "диггер", сам себя называет (c его сайта): Основатель общемирового диггерства.

Инициатор общественно-политического движения - диггеры России.

Лидер движения "Диггеры планеты андеграунд" основанного им же 22 года назад.

Президент центра подземных исследований - ЦПИ "ДПА" - одноименного названия.

Медик, художник и скульптор, автор 3500 стихов и песен, создатель музыки и скульптуры истинного андеграунда, актер, бодибилденгер, полигистр, эксперт боевых искусств, эксперт по выживанию под землей.

Он же является «Источником всех мистических баек, легенд и сплетен про метровых крыс и спусках на -700, так заполонивших прессу. Пообщавшись с этой личностью, начинаешь верить, что на cамом деле под Москвой постоянно летают стаи обколовшихся фиолетовых черепахообразных тараканов, живущих в черепах невинно убиенных страшными рычащими чудищами, обожравшимися тырдыка и нанюхавшимися четырехметровых табуретковидных грибов».

Для многих диггерство - это просто хобби, не больше - не меньше.. Кому-то нравится пить целыми днями, кому-то играть на компьютере - им нравится бродить по подземельям. Это хобби ни чуть не хуже чем остальные!

Многие считают - что это опасно, что ж.., конечно опасно, но не для жизни, правда если соблюдать все правила техники безопасности. Опасность там существует только для локтей, костяшек, коленок и чистой одежды. Для жизни в подземельях опасности почти нет (слово "почти" подразумевает, что не стоит спускаться по ветхим веревкам, и держаться за подозрительные кабели). Тем не менее, отправляясь под землю - соблюдайте правила техники безопасности и сообщайте кому-нибудь, куда вы собираетесь и когда планируете вернуться. Ни в коем случае не идите в коллекторы и дренажные системы во время дождя, это может быть смертельно опасно. Будьте всегда аккуратны и внимательны!

Существует много легенд о диггерах, которые заблудившись, неделями бродили по туннелям в поисках выхода... встречались с крысами мутантами и разнообразными чудовищами, но такие сведения пока не находят документальных подтверждений….

Режиссер-сценарист Владимир Гоник , еще в советское время написал потрясающий художественный роман "Преисподняя", основываясь на собственном опыте подземных путешествий. Читая этот шедевр, невозможно не загореться идеей получить опыт подземных путешествий.

В каких странах/городах существуют диггеры?

Везде, где есть куда залезть. Явление повсеместное еще со времен австралопитеков, которые вообще предпочитали из своих пещер не высовываться. За бугром-же диггеры зовутся везде по-разному, в Штатах, например "URBAN EXPLORERS", во Франции "cataphile"(любители катакомб). В Пскове тоже существует диггер-сталкерское сообщество. Ребята регулярно собираются и занимаются «вылазками».

Псков. Диггер-сталкерское сообщество.

Насколько это законно?

Мы живем в стране, где часто "строгость законов смягчается необязательностью их исполнения", так что... В целом, если заловили, то последствия зависят от значимости объекта и что пришлось открыть/сломать для проникновения.

Чего следует опасаться под землей?

Собственной неосторожности. Доски имеют привычку гнить, железо ржаветь, а своды обваливаться. На монтеров и бомжей в количестве, превышающем число диггеров тоже нежелательно нарываться. В любом случае, завидев под землей старшего лейтенанта в фуражке с надписью "ФСБ" следует немедленно драпать.

Что с собой взять?

Самое главное - это надежный фонарь, без света под землей сразу теряешь ориентацию и пропасть проще простого, комплект запасных батареек также обязателен. Зажигалка, спички и камень-высекалка являются ненадежными источниками света. Одежда должна быть удобной, не мешать свободно ходить и при необходимости бежать.

Остальное по ситуации: в подземных коллекторах и на затопленных участках не помешает костюм химзащиты Л1 или ОЗК (первый намного легче и удобнее, но менее прочный). На опасных спусках необходимо страховаться, для чего стоит обзавестись обвязкой и веревкой достаточной длины, карабинами если нужно цеплять за арматуру.

"Заповеди диггера":

1. Перед (и на) плановыми экспедициями не пить.

2. Без фонарей не ходить.

3. С плохой веревкой не лазать.

4. Перед тем, как ломать замок десять раз поискать обходной путь.

5. Перед тем, как залезть куда-то подумать "А как я оттуда вылезу?"

6. По-одному не лазать.

7. При виде чужака - стремать.

8. По кабелям не ползать.

9. Песни в подземелиях не орать.

10. В чертовшину не верить (по возможности).

11. Не переть чужие вещи.

Что касается будущей профессии, то увлечение диггерством может помочь во многих профессиях, например, знание подземных коммуникаций может быть полезно спасателям, архитекторам…

http://www.diggers.ru/

http://www.acis.org.ua/

http://diggers.traktir.ru

Моды (англ. Mods от Modernism, Modism) — британская молодёжная субкультура, сформировавшаяся в конце 1950-х гг. в среде лондонской мелкой буржуазии и достигшая пика в середине 1960-х гг. Возникло движение, состоящее из отдельных ярких личностей, которые хотели выглядеть стильно, или модернистски. Это были те, кто пристально следил за новинками моды в одежде, музыке; те, кто выбирал для себя «золотую середину» между миром неформалов и «благополучным» обществом, в то же время не теряя своей индивидуальности…Моды пришли на смену тедди-боям, и позже от среды самых радикальных модов отпочковались такие субкультуры как британских хиппи и скинхеды.

Всё началось в ночных клубах лондонского Сохо. Для сна просто не было времени - заканчивалась послевоенная депрессия и двери клубов были открыты круглосуточно. В них зарождалось то, что должно было сделать Лондон 60-х самым восхитительным местом в мире. Молодые люди, одетые в безукоризненные костюмы, и девушки в ярких платьях танцевали под звуки модерн джаза, блюза, соула и ска. Эта музыка была не фоном, не тем, что появляется в ночи и исчезает с первыми лучами солнца - она была самой жизнью.

Отличительной чертой модов было их особое внимание к внешнему виду (первоначально были популярны приталенные итальянские костюмы, затем британские брэнды), любовь к музыке (от джаза, ритм-энд-блюза и соула до рок-н-ролла и ска). К середине 60-х годов с модами также стала ассоциироваться музыка таких британских рок-групп, как Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks и The Who (на основе альбома которых в 1979 году вышел фильм «Квадрофения»). Фильм был принят неоднозначно, по сей день ведутся споры о его адекватности и роли в популяризации мод-движения.

В качестве транспорта моды выбирали себе мотороллеры (особенно итальянские модели «Ламбретта» и «Веспа»), при этом нередки были столкновения с рокерами (обладателями мотоциклов). Моды, как правило, встречались в ночных клубах и на приморских курортах, таких, как Брайтон, где в 1964 году проходили скандально известные уличные столкновения между рокерами и модами.

Быть модом означало иметь все самое новое и оригинальное, что только существовало на данный момент, выделяться среди остальных .

The Beatles

Музыка была менее важной составной частью движения, чем мода и манера поведения. В основном мод-группы начинали с того, что копировали американские ритм-энд-блюзовые стандарты и создавали собственный музыкальный материал в том же духе. Моды играли ритм-энд-блюз и рок-н-ролл быстрее, тяжелее и грязнее своих предшественников. Но классическими кумирами модов в музыке всё-таки являются "The Beatles", "Rolling Stones", группа "The Who".

Группы: Асы - элита, самые передовые, образованные и бесспорно признаваемые лидерами движения Модс. И Тикетс - в основном тинейджеры, весьма агрессивные, подогретые амфитаминами, не отличающиеся большой фантазией и практически идущие по следам Асов - как считают сами моды - немного ближе к рабочему классу. Места встреч: у Асов это серьезные музыкальные клубы, где играла интересная и новая музыка прежде всего. У Тикетсов - дэнсинг-холлы и ночные клубы.

Во второй половине 60-х гг. движение модов сошло на убыль и возрождалось с тех пор лишь эпизодически. В конце 70-х гг. стиль модов был взят на вооружение некоторыми панк-группами (Secret Affair, The Jam). Но сегодня это движение опять ожило.

В ХХI веке движение модов стало интернациональным, с сообществами, активно процветающими в местах, далеких от самой родины течения – например, в Москве, где недавно выступала группа The Secret Affair. Восторженная реакция и стиль публики побудили Трейси, руководителя фан-клуба группы, сказать: «Это было прямо как в 1979 году».

В Италии мод-вечеринки проходят круглый год и собирают целые толпы, причем желание выглядеть соответственно этой эпохе настолько велико, что итальянские моды изменили общей традиции и начали ввозить классические скутеры из Великобритании обратно к себе в страну.

Ещё одна особенность современного мод-движения – смесь различных поколений. На любом мероприятии, проводимом в Великобритании, можно встретить людей, которые были частью этой субкультуры во времена его ривайвала в конце 70х-начале 80х, модов-шестидесятников и всё больше и больше юных модов. Для них не существует проблемы отцов и детей – на сегодняшний день все они являются неотъемлемой частью единого фронта. Старшее поколение, более твердо стоящее на ногах, организует большинство этих мероприятий и поддерживают движение на плаву, однако и младшее поколение не отстает, всё чаще проводя свои вечеринки, раздвигая горизонты и внося свежую волну в жизнь ночных клубов. За ними будущее мод-движения.

Десять заповедей мода:

1. Мод - это образ жизни.

Ты не можешь быть модом с пятницы по воскресенье, не включая перерывы на обед. Запомни, что мод - это образ жизни, это 24 часа в сутки 8 дней в неделю.

2. Будь в теме.

Ты можешь называть себя модом, но не являться таковым. Это ли не глупо? Будь уверен, что ты знаешь что к чему - разбираешься в музыке, одежде, стиле и вообще подкован в истории движения. Будь в теме.

3. Общайся.

Нет никакого смысла в том, чтобы быть крутейшим парнем в пределах своих четырёх родных стен, перед монитором компьютера. Выходи на улицу, иди в клуб или кофейню со своими друзьями по мод-сцене. Ты спросишь, что делать, если нет сцены? Ответ прост - конечно, создать её!

4. Выделяйся!

Ты мод, и ты должен выделяться из толпы. Будь готов к тому, что привлечёшь внимание - встреть его достойно. Помни, выделяться - не значит фриковать. У тебя в наличии наверняка имеется достаточный объём достоинств, которыми можно гордиться, а подчёркивать недостатки - удел убогих.

5. Уделяй внимание деталям.

И снова о знании вопроса. Внимательно смотри по сторонам - обложки пластинок, книги, фильмы, фотографии коллег по сцене и признанных небожителей - всё это бесценные артефакты, вознаграждающие тебя информацией в полном обьёме. Подчерпывай из них манеру говорить, ходить, стоять; учись вести себя в обществе себе подобных и правильно носить правильную одежду - всё это крайне важно для мода!

6. Раздобудь себе колёса (или смело забей на них).

Чтобы быть модом, тебе не нужен скутер. Но рассекая на нём, ты можешь выглядеть очень круто - хотя по правде говоря, ты можешь выглядеть очень круто и без скутера. Так или иначе, придерживайся со своим железным конём пунктов 2, 4 и 5, и будь уверен, что твоя машина - это машина настоящего мода!

7. Танцуй всей душой.

Музыка для мода - основа всех основ. Будь то райские звуки труб, звон гитарных струн или рокот барабанов - открой свое сердце и танцуй всей душой!

8. Всегда будь на шаг впереди.

Если что-то становится нездорово популярным или чрезмерно коммерциализированным - брось это и найди для себя что-нибудь новое. Иди вперёд, не топчись на месте.

9. Действуй, создавай!

Пока ты молод, в голове у тебя постоянно носятся миллиарды новых идей. Бывает и так, что идеи появляются в головах у тех, кто постарше. Сколько бы тебе не было лет, не откладывай свои идеи в долгий ящик, реализуй себя - создай группу, начни диджеить, пиши стихи, рисуй, фотографируй - ну или заведи блог, в конце-то концов!

10. Не обращай внимания на эти заповеди.

Забудь все эти чёртовы наставления как страшный сон. Особенно последнее. Лучше сядь и напиши свои собственные, или вообще живи, как живётся. Будь модом, будь собой и получай от этого максимум удовольствия.

Внешний вид:

«Мод» – человек-загадка, король, небожитель, спустившийся на грешную землю. Бытовых проблем в мире «мода» не существует. Неважно, каким образом и на какие средства достигается идеальный «звездный» образ, главное – результат. Своих узнают по внешнему виду. Их объединяет то, что они пытаются жить красиво и с размахом на честно заработанные деньги и получать от этого максимум удовольствия.

Наиболее распространенной формой Модов являются отбеленные джинсы с красными подтяжками, тяжелые ботинки со стальными носками. Они также носят одежду Levi коричневого вельвета или защитного цвета. Обладатели скутеров носят Парку с "Дэйв Дэйдженхэм" на спине.

Старшее поколение Модов предпочитает мохеровый костюм и очки в роговой оправе и часто поэтому зовутся "Костюмами".

Обязательно коротко остриженные волосы. Это дает представление об их обладателе как об "интеллектуале" - искусство поражать своим выдающимся черепом.

В отличие от представителей других субкультур, моды не имели четких ограничений в выборе одежды, кроме двух: прикид должен был быть дорогим и модным.

Моды бывают разные...

Hard-mod Ребята в джинсах, грубых рабочих башмаках. Этот стиль одежды известен также как agressive, и именно его впоследствии переняли бритоголовые.

Scooterist Владельцы мотороллеров, в джинсах и куртках с капюшонами. Они же - современные роллеры, скейтбордисты и прочие городские экстремалы.

Основная группа - Этакие модные дэнди: в костюмах, аккуратные, в узких брюках, начищенных ботинках, в сопровождении элегантных чинных девушек с короткой стрижкой.

Богема Студенты, ученики художественных школ и т.д. Как и все студенты: с претензией на прогрессивность и шик.

http://ssubcultura.narod.ru

http://modscene.ru/

http://www.rockisland.ru/

http://www.rockarchive.ru/

Нью-эйдж (англ. New Age, буквально «новая эра») - это термин, который обычно описывает широкое движение конца двадцатого столетия в современной западной культуре, характеризующиеся эклектическим и индивидуальным подходом к духовному самосовершенствованию. «Новая духовность», «Ум-тело-дух» - синонимичные названия этого движения. Нью-эйдж предусматривает новый подход к старым религиозным предпочтениям. Приблизительно двадцать процентов американцев признают, что имеют дело с нью-эйдж.

Невзирая на то, что не существует формальных границ для членства в этой культуре, представителями нью-эйдж считаются те, кто изучил большое количество учений и попробовал многие практики, вынеся оттуда нечто свое. В отличии от организованных религий. Представители нью-эйдж совершают свое духовное путешествие, базируясь на мистических традициях всего мира, включая шаманизм, неоязычество и оккультизм. Практики и вера этого направления могут характеризоваться как альтернативная религия или духовность. Наряду с медицинскими ответвлениями, любые представители нью-эйдж заняты проблемой интеграции тела, ума и духа.

Наиболее популярные элементы, из которых складываются течения нью-эйджа:

•  гимнастика йоги, цигун или тайцзицюань, а также другие виды гимнастик или единоборств, построенные на этой базе или им подражающие;

•  методы йогической, китайской или буддийской медитаций, динамическая медитация;

•  бесконтактный массаж, рэйки, различные виды целительства;

•  мистические группы, чтение мантр, посвящения, духовная иерархия;

•  психоделические практики;

•  астральные полёты, медиумические погружения, контакты с мистическими существами и инопланетянами;

•  бытовая магия, заговоры, заклинания, ритуалы, магические предметы, кристаллы, маятники, гадания;

Термин Нью-эйдж используется в современном контексте при условии доминирования, иудаизма, христианства или позитивизма, так, что использование нью-эйдж делает его альтернативой классическим убеждениям. Из-за этого концепции направления получили строгую критику со стороны традиционных религий, так как здесь ставится под вопрос эффективность молитвы без медитации и, наоборот, не подлежит сомнению теория реинкарнации. Нью-эйдж сосредоточен на единении индивидуума с пространством, поэтому он не опускается до необходимости манифестаций в широком социуме.

Наиболее характерные положения:

•  Общая вера в Любовь и Единство всего сущего.

•  Единство всех религий и учений (все религии и духовные учения в своей глубинной сути утверждают одну и ту же истину, то есть, много путей ведут к одному и тому же духовному просветлению).

•  Теория прошлых рождений и переселение душ в виде непосредственного перехода сознания от рождения к рождению.

•  Вера в кармическую причинность и взаимосвязь судьбы с событиями прошлых жизней.

•  Представление об ограниченности ума и разума, и наличии «высшего я» и «трансперсональной реальности».

•  Концепция сложных духовной иерархии и возможности подниматься на высшие ступени для всех людей (достижение «христосознания»), что раньше было доступно лишь отдельным личностям.

•  Вера в сверхъестественные и трансперсональные сущности, ангелов, демонов, пришельцев, духов, небесных учителей.

•  Основатели мировых религий и пророки, как Христос, Будда, Мухаммад и другие, признаются также в качестве людей, достигших высших ступеней просветления (часто их называют «Вознесенные Владыки или учителя»).

•  Представление о единстве науки, эзотерики, метафизики и религии.

•  Вера в глубокий смысл мистических обрядов и уважение к обрядности.

В связи с такого рода представлениями, в нью-эйдже формируются свои ценности:

•  Ценность высшего духовного достижения (нирвана, самадхи, реализация, просветление).

•  Ценность видения необычных явлений (медиумы, ясновидящие, контактёры, визионеры астральных миров, психонавты).

•  Общегуманные ценности (всеобщая любовь, ощущение духовного и ментального единения со всей природой и космосом).

•  Ценность правильного образа жизни (вегетарианство, благотворительность, целомудрие, обет не причинения зла без видимой на то необходимости всему живому).

•  Помощь людям при необходимости в духовном и психическом развитии и росте.

•  Соблюдение определенных ритуалов, которые по мнению деятелей Нью-эйдж должны способствовать укреплению в человеке духовного роста.

Что касается музыкальных предпочтений нью-эйджа, то, по большей части это рок. Популярный музыкант Hair в 1967 году выпустил свою первую песню «Aquarius», которая стала фрагментом его серии «Эра Водолея». Именно это музыкальное творение обратило на него внимание мировой общественности, которое распространилось и на все течение нью-эйдж. Большое количество музыки этого направления это инструментальная и электронная. Корни ее уходят в семидесятые годы, когда музыкальные команды создавали нечто на манер свободног джаза. Среди известных исполнителей того времени: Брайан Эно, греческие музыкант Янни – специалист и звезда нью-эйджа во всем, что касается инструментальной музыки и синтезаторов. Нередки для этого музыкального направления и вокальные аранжировки. Например, Enya получила музыкальную прмию Грэмми за свои работы в стиле нью-эйдж, где были использованы вокальные элементы на многих языках, включая латынь.

Музыка под маркой нью-эйджа обычно содержит в себе видение лучших времен, выражает восхищение божественным и красотой, наполнена предчувствием будущего. Редко в музыке нью-эйджа появляется проблематика мира или его обитателей, вместо мирного созерцания и восхищения. Музыка носит небесную легкость, названия композиций связаны со звездами или с космосом. Некоторые инструментальные альбомы выпускаются специально как музыка для медитаций. Для этого формируются даже специальные линии.

Невзирая на то, что обычно такие жанры, как эмбиент, пси-транс и гоа-транс не ассоциируются с нью-эйджем и его философией, они также могут находится среди любимых композиций представителей этого течения. Пси-транс вызывает ощущения трансендентальности и плотной связи индивидуума с космосом. Музыка, танец – все это также может выражать взгляды на технику, парапсихологию, и другие специфические проявления реальности.

В России на развитие нью-эйджа особенно повлияли Николай и Елена Рерих, а также возникшее в 1990-е годы рериховское движение почитателей Агни-Йоги. Однако наряду с рериховским учением в Россию с 1980-х годов проникали все те идеи западного «нью-эйдж», которые были недоступны массовому читателю в советское время.

К нью-эйджу в России можно причислить большое количество разнородных теоретических и практических течений, сформировавшихся под влиянием индийской йоги, теории кармы, суфизма, даосизма и др. К нью-эйжду можно отнести системы саморазвития, психотренинга, медитации и определённых видов гимнастики, многочисленные новые религиозные движения, занятия целительством и мистические духовные практики.

http://sobiratelzvezd.ru/

http://www.sub-culture.ru

http://ru.wikipedia.org/wiki/New_Age

http://tibet-cd.narod.ru/

Панки в Пскове

Смысл английского слова "punk" - "рвань", "дрянь", "шпана". В лохмотьях, с ирокезами и глубочайшим презрением ко всему миру - такими нам представляются панки .

Панк-рок как стиль начал формироваться в середине 60-х прошлого века. На волне популярности рок-н-ролла, особенно Beatles, в Америке появились группы местного значения, которые играли простую, может, не очень качественную, но "свою музыку". Этот период вошел в историю как "гаражный рок". Именно во второй половине 60-х начали играть МС5, Velvet Under - ground, The Stooges. Эта тройка, в отличие от хиппи, жестко ставила вопросы наркомании, половых извращений и безвыходности молодежи.

Игги Поп первым начал прыгать со сцены в зал, раздеваться и раздирать кожу в кровь. Но официальной датой рождения панк-рока стало 6 ноября 1975 года, когда в Лондоне состоялось первое выступление Sex Pistols. Концерт длился всего 10 минут - шокированные сотрудники больше не выдержали и вырубили электричество. Но лавину было уже не остановить.

Десятилетие иллюзий 60-х сменилось холодным душем 70-х. Панки протестовали против всего. В кожаных куртках и разорванных джинсах, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившимися разноцветными хайерами, с лицами, размалеванными краской, с цепочками от унитаза на плечах, толпы подростков оккупировали улицы, подворотни, пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению полицейским, задирали прохожих. Так они выражали свой протест миру. Черный цвет анархии - их цвет. Если хиппи были "за"- за мир, за свободу, за любовь, то панки были тотально против. Против всего.

А что у нас?

Легенда гласит, что когда Андрей Панов (он же Свин) в 1978 году услышал Sex Pistols, то тут же решил создать свою панк-группу. Ее название вполне соответствовало стандартам западных коллег: "Автоматические удовлетворители"(АУ). Выступления группы были скандальны, музыка плоха, а тексты злы, однако вокруг нее собиралось много людей, причем в начале 80-х в эту тусовку входил и Виктор Цой. АУ закончили свое существование в 1998 году после смерти лидера.

В 80-х появились "АукцЫон", "Сектор Газа" и кумир наших панков "Гражданская Оборона" во главе с Егором (Игорем) Летовым, и это не говоря уже о множестве команд, оставшихся известными лишь ограниченному кругу. ГрОб ("Гражданская Оборона"), как и ряд других групп из Сибири, относят к так называемому "сибирскому панку", самому русскому - поэтичному и мрачному. Именно они и сформировали образ российского панка, не столь эпатажный, как у западных коллег, но более искренний.

С приходом в страну шоу-бизнеса панк-движение раскололись. Ныне в лидеры выходят уже упомянутые "Король и Шут", "Тараканы" и "НАИВ". Наш панк - это человек, не верящий в политику и политиков, в светлое будущее, старающийся быть непохожим на окружающих и живущий сегодняшним днем.

Знающие люди говорят, что облик панка, ну хотя бы ирокез на голове, дает несравненное ощущение свободы. Можно, к примеру, в метро в час пик сесть на пол вагона, и толпа не обратит на это внимания. А теперь представьте себе, что подумают люди, если сесть на пол в костюме и галстуке!

Панки вызывают у общества в основном только негативные эмоции, и это понятно, ведь они выступают против этого общества. Но возможно они в чем - то правы...

Внешний вид:

В одежде стиль «панк» изначально сформировался как «антимода», то есть то, что выражает протест против установленных обществом правил и норм. Кожаные куртки с металлическими шипами, сотни булавок, вызывающие мини-юбки, колготки в сеточку, яркий грим и прически ирокез — все это должно было шокировать. Панки взорвали мир моды своими антиэстетическими представлениями. Отличить панка от обычного человека довольно легко. Он слушает панк-музыку: Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, «Король и Шут», «Наив» и пр., по-особому выглядит: кожаная «косуха», джинсы (панки их подворачивают), ботинки «Dr. Martens», в ухе серьга; носит ирокез. Истинные панки выбривают голову наголо, оставляя вдоль черепа «полоску» для ирокеза.

Потерянное поколение не может выглядеть так же, как "все нормальные люди". Панки выглядят вызывающе - настолько, чтобы окружающие шарахались от них. Этого можно достичь подбором цветов, использовав сочетание сиреневого и зеленого, красного и черного и так далее. Разорванная одежда, булавки и ошейники для собак довершают начатое, придавая панкам вполне законченный вид. Терять им после этого становится уже нечего. Основой для панковской одежды могут быть следующие вещи: балахоны и майки, рваные джинсы, кожаные куртки, лоскутные куртки, кеды, полуботинки и высокие ботинки, ремни и ошейники.

Вот десять вещей настоящего панка:

1) Кожаная куртка с заклепками;

2) Черные колготки в крупную сеточку;

3) Массивные армейские башмаки;

4) Пышная белая или розовая юбка;

5) Черная подводка для глаз;

6) Набор булавок и значков;

7) Лак для волос;

8) Тельняшка с покемонами;

9) Разноцветные штаны;

10) И, наконец, — серебристая «принцессина» диадема.

Кем могут стать в будущем???

Ну, если есть талант и с пособности, то музыкатами, могут создать свою панк-группу и никогда уже не расставаться с избранным стилем жизни…, ну, а если нет – то дворником, грузчиком.

В обычной же жизни большинство молодых панков теряют интерес к данному движению и увлекаются чем-нибудь другим где-то перед непосредственным поступлением в Вуз…

http://www.antipunk.com/article/istorija_pankov_i_pank_roka

Паркур – общая характеристика

Паркур (сокращённое название ПК) или искусство перемещения, можно кратко охарактеризовать, как преодоление расстояния от одной точки до другой за минимальное время и с наименьшими физическими затратами, используя возможности человеческого тела. Это может помочь в преодолении любых препятствий - от веток и скал до перил и бетонных стен - и может практиковаться как в сельской местности, так и в урбанизированных городах. Людей практикующих Паркур называют Трейсерами.

Трейсер (Traceur) – существительное, полученное от слова tracer (исследователь), которое в форме глагола звучит: to trace (исследовать новый путь).

Паркур – это физическая активность, которую сложно отнести к какой либо категории. Он не является экстремальным спортом, но искусством или дисциплиной, которая имеет сходство с самозащитой в боевых искусствах. По словам Дэвида Белля, «физический аспект Паркура позволяет преодолеть все препятствия на пути спасения из сложившейся экстремальной ситуации. Ты можешь двигаться по такому пути, с такими движениями, которые помогут тебе как добраться до какого либо места на земле, до определённого человека или ещё чего-нибудь, так и поскорее выбраться оттуда или уйти от погони».

«Паркур является одним из видов свободы. Это самовыражение, вера в себя. Я не думаю что это наиболее точное определение. Когда ты объясняешь это людям, говоришь: да я лазаю, я прыгаю, я продолжаю движение. Это определение! Но ни один не понимает. Они хотят увидеть вещи. А это только состояние разума. Это, когда ты доверяешь себе, и чувствуешь энергию. Знание возможностей тела, способность к движению, к преодолению обстоятельств в реальном или виртуальном мире, часть жизни. Всё, что происходит в голове, отзывается в твоём сердце. Это твоё развитие». Паркур больше чем умение правильно двигаться, это преодоление своих страхов и боли не только на тренировке, но и в жизни.

В паркуре нет ограничений, шаблонов и стереотипов. Нет разницы в том, сколько ты зарабатываешь, какой у тебя цвет кожи или как долго ты тренируешься. В сообществе трейсеров в равной степени может находиться 13-летний подросток, выросший в гетто, и 30-летний бизнесмен, у которого несколько миллионов евро в швейцарском банке. Они будут общаться на равных. Более того, они будут частью одной команды, и вполне возможно, что при этом именно малолетний подросток будет тренировать 30-летнего дядьку.

Точкой отсчета начала развития паркура в России принято считать открытие сайта команды «The Tracers» (1 октября 2002 года), за которым последовала поездка на родину паркура во Францию, предпринятая Олегом Краснянским и во время которой состоялась встреча с Давидом Беллем в 2003 году. После возвращения в Москву веб-ресурс команды “The Tracers” пополнился множеством информации о паркуре.

Первым человеком, заинтересовавшимся нестандартным передвижением был Джордж Херберт, родившийся в Париже 27 апреля 1875 года. До первой Мировой Войны Французский морской офицер Джордж Херберт путешествовал по миру. Во время его поездки в Африку, он был поражён физическим строением представителей туземного племени и искусству, с которым он встретился: «Их тела были великолепны, гибки, легки, искусны, прочны, стойки и приобрели они это, не обучаясь в гимнастических залах, а находясь на природе», что позволяло им без труда и применения каких-либо приспособлений быстро перемещаться по джунглям. Он остановился в городе Saint-Pierre и был застигнут извержением вулкана 8 мая 1902 года. Херберт координировал экстренную эвакуацию и спас более 700 человек. Этот опыт оказал на него огромное влияние, и усилил его веру в то, что атлетическая подготовка должна быть комбинирована с воспитанием храбрости и альтруизма. В конечном счете, он разработал для этого девиз: "etre fort pour etre utile" (будь сильным, будь полезным).

Вдохновлённый туземным племенем, Херберт стал преподавателем физического обучения в Реймсе. Он начал формулировать принципы физического обучения по своей собственной системе и создал инструменты и упражнения для обучения его методу - methode naturelle (натуральный метод), который он сам охарактеризовал как: «Методическое, прогрессивное и продолжительное воздействие, с детства и до зрелого возраста, которое имеет цель: гарантировать законченное, комплексное физическое воспитание; повысить органическую сопротивляемость; подчеркнуть пригодность всех натуральных упражнений и необходимых вещей (бег, прыжки, альпинизм, и т.д.); развитие силы и других аспектов, воспитывающих мужественное поведение и другие ценные качества. Но доминирует одна идея: альтруизм»

Херберт поделил занятия по его натуральному методу на десять фундаментальных групп: хождение, бег, прыжки, перемещение на четвереньках, лазание по горам, балансирование, броски, подъем тяжестей, самозащита, плавание, которые, в свою очередь, являлись тренировкой трёх основных категорий качеств человека:

• духовные качества: сила воли, отвага, спокойствие и устойчивость;

• моральные качества: благотворительность, содействие, честность, правдивость;

• физические качества: сила и дыхание.

Основные идеи, от которых отталкивается Паркур, были сформулированы Хербертом при разработке натурального метода.

В основе лежит альтруизм как ценность. Быть сильным, чтобы быть полезным. Дальнейшее становление духовной составляющей паркура определил Давид Белль. Именно ему принадлежит фраза «Нет границ, есть лишь препятствия», которая стала «красной линией» в паркуре, от которой отталкиваются все физические и душевные процессы.

Для более четких понятий, выделим основные пункты, на которых базируются ценностные ориентации данной субкультуры

- Альтруизм. Быть сильным, чтобы быть полезным.

- Свобода. Свобода как от внешних обстоятельств, так и от внутренних, обременяющих разум.

- Командный дух. Один за всех и все за одного.

- Поиск индивидуального пути. Симбиоз развития физической силы и духовного взращивания.

Эстетические пристрастия

Несмотря на то что основной идеей паркура является способность быстро оказаться полезным другому, и ничего негативного эта культура не несет, все же с виду быстрое перемещение иногда выглядит агрессивно. Зачастую так и происходит, но связано это лишь с вырабатываемым во время движения адреналином. Отсюда можно представить что люди, предпочитающие спокойную обстановку вряд ли выберут Паркур. Но исключения, конечно, бывают. И наоборот, люди, любящие выброс адреналина, чаще приходят в Паркур, следовательно эстетические пристрастия у данных представителей тоже связаны с адреналином и движением. К сожалению невозможно абсолютно четко разграничить трейсеров по пристрастиям. Но некоторые группы выделить стоит.

Музыкальные вкусы носителей субкультуры Паркур. Если делить очень грубо, отсекая отдельные вкусы, в музыкальных увлечениях можно проследить три линии. Две из них связаны со свободой, с неким протестом, а третья очень похожа на адреналин в виде музыки.

Очень многие трейсеры в музыкальном выборе предпочитают реп. Разграничить русский и зарубежный в данном случае практически невозможно. Реп изначально являлся музыкой криминальных кварталов, в которых воспевалась плохая жизнь и стремление к свободе. Русские произведения также склонны к протесту и взывают к свободе. Это очень схоже с Паркуром. Свобода перемещения и протест против тех, кто не хочет это понять и принять.

Вторая линия это панк. Панк музыка зародилась в Британии в 60х годах и также являлась нотой протеста против устоев современного мира. Сейчас тексты песен конечно изменились, но глобальная идея всё же осталась прежней. Заводные мотивы и хорошее настроение зачастую передаются через восприятие трейсера в Паркур.

Третьей масштабной линией музыки является электронное направление. Вероятно в нем отсутствуют составляющие предыдущих музыкальных течений, но выброс адреналина на тренировке очень схож с быстрой электронной музыкой. Возможно это и притягивает ее поклонников.

Предпочтения в моде практически целиком вытекают из музыкальных пристрастий. Поклонники репа предпочитают широкую свободную одежду, не сковывающую движений. Панк музыка несет больше агрессии, поэтому встречаются различные металлические элементы декора. Броский, выделяющийся расхлябанный стиль соответствует панк музыке. Любителей электронной музыки выделить визуально довольно проблематично. Чистых представителей встретить довольно сложно. Преобладающий тип- смешанный, не ограничивающий себя ничем. Но все же одну общую черту можно выделить. Со временем для маневрирования в любой ситуации трейсеру требуется удобная одежда. И будь то даже деловой костюм, трейсер и его попытается сделать максимально менее сковывающим.

Литературные пристрастия ограничиваются личными предпочтениями. Единственное трудно выделяемое общее увлечение – книги с философскими высказываниями и притчами древних китайских мудрецов, а так же легенды про самураев и стойкость духа.

Жаргон

Наблюдая за речью трейсера в разговоре, который касается паркура, вначале может показаться что у представителей субкультуры свой специфический язык. Отчасти так оно и есть. Но только отчасти.

Субкультуре, которая не анти-социальна, изначально не требовалось каких-либо специфических терминов для обозначения обыденных вещей, для того, чтобы окружающие по разговору не догадались об их умыслах, или, например, для введения в заблуждение правоохранительные органы.

Для начала следует разобраться, что для трейсера имеет важность. Одним из важнейших вопросов является вопрос экипировки. Спортивные штаны, футболка и кроссовки. Здесь никаких нововведений и изменений не наблюдается. Часто в речи можно услышать различные общепринятые сокращения, такие как «кроссы», «треники» и т.д.

Следующей точкой соприкосновения с трейсером является та окружающая среда, в которой он находится и в которой тренируется и живет. Со временем границы между тренировкой и обычной жизнью становятся все меньше и меньше. Здесь не наблюдается никаких изменений, так как у всех архитектурных конструкций уже имеются свои названия, которые могут быть понятны как опытному, так и новичку. Забор, стена, пролет, грань, перила, плитка, турник, это общеизвестные слова, которые трейсеры используют для описания местности или препятствий.

Самыми специфическими являются слова, обозначающие определенные элементы, способы перемещения. Этих слов изначально не было в человеческом лексиконе, пока не появились сами движения. Эти движения можно было описать несколькими словами, которые описывали сам процесс. Но для удобства общения и обозначения большинство названий сократили, или же переименовали. В России используют всемирные обозначения, произнося иностранные слова по-русски. Но две основные составляющие рационального перемещения в каждой стране звучат по-своему и в то же время одинаково. Это слова «бег» и «прыжок».

Эти слова наиболее часто встречаются в лексиконе трейсера, когда речь касается паркура. В обыкновенной речи, специфические слова встречаются редко.

В условиях большого выброса адреналина, зачастую на тренировках, можно услышать ненормативную лексику. Объясняется это тем, что трейсер часто рисует в уме необычайный визуальный план своего движения и вначале громко шокируется тому, что он собирается этот путь пройти.

Данные, приведенные выше применимы ко всем трейсерам, но не являются подробнейшим описанием речи трейсера. Остальная масса специфических слов используются из повседневной жизни, в которой находится конкретный индивид, а также, например от его эстетических пристрастий.

Фольклор

Все чаще в Интернет ресурсах можно встретить музыкальные произведения, написанные и исполненные трейсерами. Существует музыкальная группа «NRG», состоящая из трех трейсеров, чьи песни «Power», «Go-go», «Путь бойца», получили наибольшую популярность. Распространяются подобные материалы через Интернет. Основная идея всех песен, почти без исключения, свобода и никаких границ. Большинство из них, за редким исключением записываются в домашних условиях и не преследуют цели покорить мировые хит-парады. Но хорошая песня про Паркур производит очень большое впечатление на трейсера. От повышения мотивации в тренировках до коренного перелома в образе жизни.

Совсем новым явлением становятся игры с возможным применением навыков паркура. Уже подтвердившие некую популярность на практике появляются логически-приключенческие игры, придуманные трейсерами, затрагивающие конкретный город, или район. Участники делятся по командам. Они получают некую легенду с загадками и за определенное время необходимо разгадать все загадки, а также пройти весь путь, упомянутый в легенде не прибегая к помощи машинных средств. Такие игры уже неоднократно практиковались в Москве. Выигравшей командой считается та, которая за максимально короткий срок отгадала все загадки и быстрее всех пришла к финишу.

Заключение

Паркур, или искусство рационального передвижения, как отдельная субкультура не является антисоциальной, а имеет четкую направленность, выраженную в умении быстро среагировать и помочь человеку, попавшему в беду. Данная субкультура обладает всеми характерными признаками, такими как фольклор, жаргон, эстетические пристрастия, и т.д., а так же обладает своим серьезно развившимся направлением кино индустрии и индустрии развлекательных выступлений.

За последнее десятилетие Паркур твердо занял свою позицию среди выбора молодого поколения, как своего увлечения, и с каждым годом приобщает к своей культуре все больше людей, и распространяется по всему миру.

СМЕЖНЫЕ ПРОФЕССИИ: Люди, занимающиеся паркуром, как правило, в реальной жизни имеют высшее образование и профессию, которая приносит доход и удовлетворение.

Паркурщики, прежде всего могут работать спасателями МЧС, агентами 007 и вообще спасать человечество!

Райдеры относятся к спортивным и околоспортивным субкультурам.

Райдеры (от англ. ride – ехать, кататься) содержат в себе множество групп. Определяются эти группы средством передвижения и самые популярные среди них - скейтборд, велосипед bmx, роликовые коньки и сноуборд. О данных направлениях стоит рассказать поподробнее.

Мальская долина. дер.Рогово, Псковская область.

Сноубордисты.

Кто-то может назвать сноуборд разновидностью горных лыж, но сегодня – это самостоятельный вид спорта, и яростные поклонники катания на одной лыже назовут множество отличий своего любимого вида катания от традиционного, на 2-х лыжах.

Сноуборд представляет собой как бы монолыжу, доску изготовленную по спецтехнологии из прочных и легких материалов, на которой прочно закрепляются крепления, в которых в свою очередь фиксируются ноги райдера (сноубордиста).

История сноуборда.

Создателем столь популярного ныне вида спорта является американец Шерман Поппен. На Рождество 1965 года он решил порадовать своих детишек новой забавой. Он соединил деревянными перемычками пару детских лыж, переставив на них ремешки креплений. Так впервые человек получил возможность скользить по снегу боком, как это делали серферы на волнах и скейтбордисты на асфальте. Первоначально игра называлась снерф, от слов снег и сёрф. В 1968 году, 18 февраля, на горнолыжном курорте Блокхаус Хилл в Маскегоне, Мичиган, прошли первые в истории соревнования в новом виде спорта. Позднее название было переделано в сноуборд.

Скейтбордисты.

Скейтбординг зародился в Калифорнии, США, в пятидесятых годах прошлого века. Первый скейтборд Roller Derby отдаленно напоминал то, что в наше время мы привыкли называть доской, которая в то время была без загибов. Скейтбордингом заинтересовались многие подростки, но сперва это был не новый спорт , а лишь средство передвижения. Первый профессиональный скейтборд был сконструирован в 1963 году компанией Makaha. Это послужило толчком для проведения соревнований по скейтбордингу среди подростков. Середина шестидесятых - это пик популярности скейтбординга. За три года компанией Makaha было продано более 50 миллионов досок. На смену волне популярности пришла волна спада. Второе возрождение скейтбординга относят к 1974 году. Это связано с усовершенствованием технологий производства. Компании Bennet и Tracker сконструировали новый тип подвесок, позволяющих заниматься скейтбордингом более профессионально. Стали использоваться полиуретановые колеса. В 1976 году во Флориде был построен первый профессиональный скейтпарк, что дало возможность кататься на доске в любую погоду. В конце семидесятых в США грянул кризис недвижимости, и сотни домов и бассейнов оказались заброшенными. Для катания на доске эти бассейны были очень удобны, потому что имели округлые стенки. Так зародился новый стиль Pool Skating, т.е. катание в бассейне, это третья волна возрождения скейтбординга. После скейтбординг снова начал сдавать позиции, по всей видимости, из-за появившихся тогда BMX и роликов.

В 1995 мир захлестнула четвёртая и последняя волна популярности «доски на колесах», которая продолжается по сей день. Тогда же и были организованы Экстремальные Игры. Сейчас волна скейтбординга захлестнула весь мир и скейт становится одним из самых популярных экстремальных видов спорта.

BMX

BMX был создан в Америке. Сначала это был просто маленький велосипед, не предназначенный ни для каких трюков. Вскоре отвязные парни, которым надоело просто ездить, начали прыгать, и носиться по улицам. И производители стали разрабатывать и предлагать новые конструкции таких велосипедов.

В 1988 появились первые байки на которых можно было нормально кататься, не боясь за свою жизнь, и делать трюки. Руль проворачивался на 360 градусов, тормоза работали почти безотказно. Но в то время главная часть велосипеда – рама– все еще оставляла желать лучшего. Год службы, максимум два - все, что вы могли ожидать от своей рамы.

1991 год мог стать смертью фристайла, но стал годом его расцвета. Компания Standard Industries представила модель байка, основанную на новых технологиях. Затем Мэт Хоффман провел серию соревнований. Это были первые соревнования, доказавшие, что чем меньше правил и чем "безбашеннее" участники, тем лучше.

Hoffman Bikes "раскрутилась" и райдинг начал подходить к высшей точке своего развития. Похоже, это был лучший год для соревнований. Райдеры наконец-то осознали, что стали самостоятельным видом спортивной индустрии, и вовсю использовали это.

Были попытки сделать bmx спортом для избранных, ограничивалось число участников на соревнованиях, не допускались новички. Но ничего не вышло – байки сейчас стоят по популярности наравне с другими экстремальными видами спорта и все новые райдеры отдают им свое предпочтение.

В России BMX начал действительно развиваться только несколько лет назад. Сейчас bmx'еров можно встретить на улицах крупных городов, таких как Москва, Питер и города поменьше: Сосновый Бор и Псков.

Роллеры.

Первые роликовые коньки были просто переделкой ледовых коньков. Первым признанным изобретателем роликовых коньков был бельгиец Джозеф Мерлин (Jozeph Merlin). Он изготовил первые ролики с металлическими колёсами в 1760-м году. Он показал своё изобретение в Лондоне, катаясь по полу и играя на дорогой скрипке. Говорят, что из-за того, что его коньки не могли повернуть или остановиться, он врезался в зеркало и получил серьёзные увечья.

Житель Нью-Йорка Джеймс Плимптон (James Plimpton) решил проблему контроля езды и остановки в 1863-м году. Он использовал резиновую подушечку, чтобы тормозить оси. Эта подушечка сжималась, когда катающийся наклонялся, позволяя колёсам свободно вращаться. Дизайн Плимптона стал основой для создания современных коньков.

Плимптон открыл несколько катков в Европе и Америке. Он преподнёс катание на роликах, как развлечение для избранных, но вскоре после того, как его патенты устарели, дешёвые подделки заполнили рынок, и катание стало популярным среди всех слоёв населения. Организованный роллер-спорт развивался по мере того, как популярность роликовых коньков росла в конце девятнадцатого - начале двадцатого веков.

В Пскове роллеров и скейтбордистов можно встретить у гостиницы "Рижская".

Идеология райдеров

В чем же идеология всех райдеров? Их жизнь - это экстремальный спорт, адреналин. Их можно отнести к неформалам, а не к простым спортсменам именно потому, что в большинстве своем они занимаются этими видами спорта ради удовольствия, лишь некоторые участвуют в соревнованиях и ставят себе высокие цели. У каждой из четырех описываемых мной спортивных субкультур есть свои особенности, но идеология очень схожа. Их доска\велосипед\ролики – главное увлечение. Они объединяются именно благодаря этому интересу. Райдер может одновременно кататься на всех снарядах, может отдавать предпочтение одному и презирать другой, но он все равно будет райдером.

Есть у них и свои музыкальные пристрастия, которые, правда, сильно разнятся…Есть там любители и рока, и попа, но в основном они слушают хип-хоп, айр-ен-би, техно, драм, транс–музыку с легко уловимым ритмом, энергичную и спортивную. Под такую музыку лучше всего отдаваться ощущению свободы и наслаждаться ветром в лицо. Внешний вид. Внешний вид райдера определяют в основном 2 фактора: необходимые детали и атрибуты для катания (специальные ботинки, защита, шлемы) и личный вкус + музыкальные пристрастия. Одежда свободная, спортивного стиля. Распространены очки для защиты от ветра (и снега для сноубордеров). У многих райдеров волосы средней длины или даже совсем длинные, часто собранные в хвост. Так удобнее, что бы они не лезли в глаза. Одежда продумана до мелочей, особенно обувь. Существуют специализированные магазины для каждого вида спорта. Часто деталью имиджа являются наушники, и маленькие и большие, так называемые «чебурашки». Громкая музыка придает энергию и делает время катания интереснее.

Но, повторюсь, внешний вид – не главное в этой субкультуре, как и во многих других, главное – идея.

Рейверы - представители яркой и чрезвычайно многочисленной молодежной субкультуры.

«Рейв» (от англ. rave - бредить, бред, бессвязная речь, также: неистовствовать, реветь, выть, бушевать, говорить с энтузиазмом) трактуется в "Словаре современного сленга" Т.Торна как "дикая вечеринка (a wild party), танцы или ситуация отчаянного поведения".

Жизненным ориентиром рейверов, как во многих других молодежных субкультурах, стал музыкальный стиль, вернее - стиль жизни их кумиров, музыкантов. Музыка рейверов - монотонная и гипнотическая, насыщенная однообразными, шаманскими трансовыми ритмами. Рейверы стараются копировать завсегдатаев ночных клубов. Соответственно этой модели образ жизни рейвера - ночной. Иногда рейверов сравнивают с хиппи, но это неверно. Если «дети цветов» всячески подчеркивают свою близость к природе, возврат к ней, то внешность и поведение рейверов наоборот, пропагандируют отход человека от природы. Рейв – это жесткая, компьютеризированная музыка, яркие синтетические одежды, крашеные волосы (часто экзотически окрашенные в квадраты, круги), особые серьги, энергичный танец.

С хиппи их, возможно, сближает то, что и у тех и у других жизнь - сплошное развлечение. Развлечение - не только дискотеки, наркотики и прочие удовольствия, но и кинематограф, живопись, реже - театр. Идеология рейверов базируется на развлечениях и невмешательстве. Они не считают, что деньги им должны обязательно давать родители. Согласны подработать, но там, где не нужно много трудиться, добывая себе на пропитание. В солидной, престижной фирме: за большие деньги - пожалуйста. Это один из дорогих стилей жизни. Он и сейчас очень распространен среди молодежи.

Обычно рейверов по-простому называют «тусовщиками». К рейверам примыкают кислотники. Они тоже носят - экзотически яркие одежды и прически, смысл жизни видят в развлечениях.

Для внешнего вида рейверов характерны яркие цвета в одежде, пластиковые солнцезащитные очки, короткие крашеные волосы у юношей, цветные пряди длинных волос у девушек. Крайне популярен пирсинг, а в дизайне использовался символ «смайлик».

Сейчас критерии выделения рейверов по внешнему виду несколько размыты, так как яркие одежды и пирсинг, окрашивание волос в кислотные цвета присуще также представителям других субкультур, или даже просто молодым людям, часто посещающим ночные клубы.

«Руфер» происходит от английского roof – крыша. По-русски таких экстремалов называют: крышеры, крышники, крышаисты. Следовательно, это те, кто любит проводить время на крышах.

Как выяснилось, это совсем не новое и не только молодежное движение не тоскливо-материальных людей. Исследователи относят руфинг к немалой составляющей городской культуры России и не только ее, культуры со своим мироощущением и даже философией. Они называют это – «жизнь над городом», определяя руфера как тип маргинала, но без отрицательного смысла этого слова. То есть, как человека особых внутренних потребностей, стремящегося иногда оказаться у этой городской черты, которая не сбоку, за полями, а выше.

Городская жизнь с ее заботами, устроенным бытом, нехваткой времени обедняет нас духовно, заставляет забыть, что не только окружающий нас мир подчинен гармонии, небесному миропорядку, а все, что создавал человек, он соизмерял и приравнивал к нему.

Поиск красоты, новых ощущений, открытий тянет и тянет на крыши новых руферов.

Мы не знаем о них. Мы приходим с работы, скучая, глядим в окно и замыкаемся в своей квартирке. А в это время кто-то подходит к нашему подъезду, подбирает код к замку и поднимается на чердак. Не бойтесь: мы, жители домов, не нужны им. Им нужна крыша. Небо.

Каких только субкультур не существует сегодня! Панки, готы, рокеры – все, кто стремится выделиться внешне – многим известны. Но ведь есть и те, кому внимание только мешает. И эти люди - руферы.

Люди становятся руферами по разным причинам. Например, вам никогда не хотелось узнать, как выглядит город с высоты птичьего полета? Причем одному. Кстати, аспект одиночества, созерцания важен для культуры руферов. Крыша – это как Зона у Стругацких, она меняет человека, позволяет почувствовать себя свободным, отдохнуть от суеты. Наверху не слышишь звуки, привычные на земле: голоса прохожих, шаги, скрип автомобильных шин. Зато открывается что-то новое и захватывающее.

Быть руфером – это, конечно, вне моды. Но что-то такое, согласитесь, во многих людях есть. Когда хочется одиночества и свободы, кто-то идет к морю, кто-то в поле, а куда идти в мегаполисе? И вот она, крыша...

Быть руфером вовсе не просто. Есть проблема, как попасть на крышу. Ведь в большинстве домов чердаки и лестницы наверх закрыты. Приходится нарушать закон, открывая замки шпильками, ножиками, пилками для ногтей… Девушки-крышницы иногда идут другим путем, пролезая сквозь прутья широкой решетки. Кроме того, заботливо открытый замок могут за тобой закрыть и таким образом запереть на крыше, наверху можно встретить рабочих или попасть на глаза жильцам. Как потом объяснить, что ты не собирался воровать антенну, барахло с чердака, портить шахту лифта… А просто хотел побыть наедине с небом. В общем, к сожалению, руферство – увлечение опасное, и к тому же наказуемое.

Но настоящий руфер любит быть на крыше один. Или с одним фотоаппаратом – ведь с высоты птичьего полета даже самый бедный город кажется прекрасным.

У популярной среди руферов группы Animal Джаz в одной песне есть такие строчки: «Ты не услышишь, но я тоже буду там, на майских крышах, читая по губам». Не бойтесь руферов. Это не дебоширы. Это тихие мечтатели. Им нужна только дорога на крышу. Небо, ветер, фантастический в своей необычности пейзаж перед глазами.

Это занятие нередко перемежается фотоохотой «до потери памяти» фотоаппарата. Также пребывание «наверху» можно разнообразить руффити – созданием на крыше картин (обычно белой краской) масштаба достаточного, чтобы увидеть их потом на снимках google earth. Простых романтиков от руферов отличает вовсе не степень прагматичности – крышеры тоже не лишены сантиментов. Отличие состоит в организованности движения, у которого есть свой кодекс, свои интернет-форпосты. Некоторые осознанно стремятся не отождествлять себя с руферами, определяя свои интересы как «поклонение крышам», некоторые создают клубы по организации чаепитий «ближе к небу». Кое-кто просто «хулиганит» наверху, и все эти категории «непосвященных» к «крышелазам» не относятся.

Об истории явления говорить некорректно – на крыши так или иначе забирались всегда. Аналогично нет возможности заявлять о заграничном или отечественном происхождении руфинга, хотя патриотов среди крышелазов много. А понятие «руфинг» сформировалось – «фольклорно», в народе – в конце прошлого века. Правда, используемое в этом тексте определение возникло ближе к самому его концу – в 1995-м за рубежом «руферами» еще называли промышленных альпинистов, монтажников, ремонтников.

По сути, руферы проповедуют только одухотворенное восприятие мира и его красоты и потому являются не самым организованным движением. Оформление этого направления, с трудом относимого к полноценным субкультурам, происходит искусственно, за счет закрепления подогнанных «под руфинг» норм морали и правил безопасности.

Запрещено, например, указывать адреса крыш, давать любую информацию интересующимся, в том числе и СМИ, выкладывать описания и фотографии технологий залаза и т. п.

А «рекомендации» сравнимы с курсом ОБЖ. Сторонника руферства от простого романтика отличает соблюдение банальных советов по жизнесохранению, а также мер предосторожности, позволяющих уберечь крыши от массовых экскурсий (сами крышелазы там предельно аккуратны, вежливы и передвигаются максимум по трое), а крышеров – от недовольства жильцов. И то и другое обозначает потерю крыши для сообщества. Некоторые его члены, правда, относятся к указаниям легче, но все равно водят «на верхотуру» только «проверенных» людей.

Еще одна специфическая черта руфера – профессиональный подход к фотографиям, панорамам. Некоторые ресурсы и состоят в основном из фотографического материала, а требования к качеству снимков и их характеру обширны и жестки. Для крышнаита картинка ценнее слов, и это понятно.

Как было сказано выше, все законы крышелаза проистекают из действительной жизненной необходимости. «Залаз» на приглянувшуюся крышу, прогулка и ее последствия могут быть как просто чреваты, так и смертельны.

Вообще-то руферы берегут информацию, но у некоторых «добрых» крышеров или просто у специалистов крышелазания технологию узнать можно. Да и в сети выложено немало. Поиск площадок производится или интуитивно, или с помощью сервиса maps.google.com. Залаз осуществляется или пассивно – где открыто, туда и идем, или активно: путем взлома замка (шпилька, ножик), его деформации или повреждения двери (плоскогубцы и стамеска) или с помощью «гимнастики» (стройные и ловкие руферы могут пролезать через прутья решетки). Последний способ, конечно, самый безопасный для крышнаита и самый приятный для жильцов.

Руфинг использует и комплекс рекомендаций общего рода – не пить, не быть самонадеянным, неосторожным и т.п. Самые важные советы – те, которые связаны с человеческим фактором, т. е. рекомендации по исключению встреч с рабочими-антеннщиками, жильцами. Все эти циничные люди не верят, что цель руферов исключительно духовна, и склонны вызывать милицию, закрывать крышу и т.д. и т.п.

Движение это распространено, естественно, в богатых панорамами мегаполисах. Больше всего руферов в Москве и Петербурге, особенно развит руфинг в Питере, где каждый день в среднем становится на 2 руфера больше.

Среди множества других субкультурных форм, основанных на музыкальных стилях, в России широкий размах получил рэп (англ. rap - легкий удар, стук). Манера исполнения заключается в "чтении"- тексты песен зачитываются под небольшое музыкальное сопровождение, а иногда и без него, часто в песне нет определенной мелодии, а лишь звуковые дорожки или другие музыкальные элементы, задающие ритм.Смысловое содержание песен очень разнообразно, чаще всего это довольно жесткое повествование о жизни самих исполнителей, размышления о том, что их волнует.

Внешний вид

Носят широкую, на несколько размеров больше одежду. Спортивны. Любимый вид спорта - баскетбол. Из украшений носят значки и серьги. Волосы коротко стрижены. Многие рэперы не пьют спиртных напитков, даже пива, но предпочитают сильные наркотики, что в прочем, сейчас является скорее исключением, чем правилом. Рэперы - не только те, кто слушает музыку в стиле "рэп", но и люди, пишущие рэп, проникнутые его идеей. В основной массе рэперы не агрессивны.

Внешний вид исполнителей, их действия идут в рэпе от уличной жизни подростков в негритянских кварталах Америки. На российской почве этот стиль носит подражательный характер и в последнее время все больше входит составной частью в субкультурное полистилистическое образование, получившее название хип-хоп культура. Ее приоритеты, кроме рэпа: брейк-данс (как форма танца и пластики тела), граффити - как вид особого настенного рисунка, экстремальные виды спорта ( стритболл - уличный баскетбол).В крупных городах довольно много молодежи в одежде, стилистически связанной с рэпом. Но фанаты рэпа относятся к "крутым парням в широких штанах", изображающих из себя рэперов, с презрением. Истинные рэпперы не считают нужным столь ярко акцентировать в одежде свою принадлежность к рэпу, справедливо полагая, что рэп - прежде всего образ жизни, мировоззрение, определенные приоритеты, а не широченные штаны и килограмм цепей на шее.Но, разумеется, определенная часть молодежи вполне сознательно ориентирована на хип-хоп культуру, что не мешает им одеватся согласно канонам данной субкультуры.

СМЕЖНЫЕ ПРОФЕССИИ: как правило, рэпперы хорошо преуспевают в жизни - помимо карьеры в музыкальной сфере (а рэп сейчас особенно популярен), рэпперы часто занимаются бизнесом, продюсированием. Умение четко и связно излагать свои мысли, чуства на словах да еще и в стихотворной форме - может быть как нельзя кстати в сфере торговли, коапирайтинга, пиар-акциях. Хорошая спортивная подготовка, владение собственным телом открывает рэпперам дорогу на танцевальные подмостки, а в совокупности с хладнокровием и выдержкой - в службы безопасности и спасения человеческих жизней. Художественная составляющая (а без этого не нарисовать на стене хорошее граффити) вообще дает простор для выбора професси - от вольного художника до оформителя зданий и интерьеров, или же дизайнера одежды и обуви с музыкальным сопровождением собственного сочинения:)))

В целом, рэп - одно из направлений, последователи которого отличаются трезыми взглядами на жизнь, реалистичностью, и умеют устраиватся в жизни не изменяя себе и любимой музыке.

Образец рэпа "литературно-библиотечной" тематики

Еще одна молодежная субкультура, основанная, на этот раз, на популярной компьютерной игре

S . T . A . L . K . E . R .

Однако простые любители данной игры называют себя одноименно главному герою, просто сталкерами.Также сталкерами называют себя те, кто исследует заброшенные места, заводы, стройки и т.д. Те же, для кого мир Зоны вышел за пределы компьютера и окрасил весь мир в новые краски, относят себя к сталкер–готам, и именно это направление мы хотим рассмотреть.

Все мы наверняка, видели их много раз, но не знал, что их что-то объединяет… Длинные волосы глубокого черного цвета, черные джинсы, длинные плащи, печальный, задумчивый, отстраненный взгляд, иногда прикрываемый темными очками. Они не любят солнце и толпу. Они предпочитают уединенно бродить по заброшенным промзонам с фотоаппаратом, и будут не рады, если нарушить философскую тишину места и их уединение. Они печальны, задумчивы, но не депрессивны. Многие из них считают себя обладателями сверхспособностей. Они пришли к нам не с Запада, не с Востока, они со своим мировоззрением родились здесь. Их культура еще только зарождается, но ее уже можно пытаться анализировать…

Зарождение:

Это направление «мрачной» субкультуры – по большей части русское. Как обособленное социальное явление СГ более-менее четко стали выделятся на рубеже XXI века. По сути, это направление можно считать преломлением мрачной готической культуры и идеологии на территории нашей страны, с ее огромным количеством заброшенных заводов, недостроенных зданий, заросших бурьяном военных частей и просто аномальных зон, где летают НЛО, искажается время, бесследно исчезают люди, и происходят еще многие странные вещи.

На формирование данного течения повлияли и русская фантастическая литература 90-х годов, в частности, Стругацкие, Лукьяненко, и его «дозорная» серия, где самая невероятная магия прекрасно уживается с современной московской действительностью, книги Глуховского, западные готическая и индустриальная культуры, и обстановка в России с ее огромным количеством заброшенных сооружений. Начало этой субкультуры – в смешении готики, магии и городского сталкер – диггерства( имеются в виду как обычные диггеры, так и любители компьютерной игры, которые решают посмотреть на настоящую Зону в виде местного заброшенного завода) Многие СГ – это «повзрослевшие» готы, отказавшиеся от вызывающего имиджа, тяги ко всему загробному, и нашедшие свою мрачную философию не на старых кладбищах, а на заброшенных промзонах и военных базах. Многие СГ всерьез увлекаются мистикой, магией, аномалистикой, параллельными мирами, и даже уфологией, изучают соответствующую литературу, посещают аномальные зоны. Некоторые считают себя настоящими магами, экстрасенсами, иногда даже вампирами и оборотнями. В отличие от готов, они не видят никакого фетиша в символах смерти, отношение к ней у сталкер-готов не более чем философское.

Романтика

Отличительная черта сталкер-готов – мрачный, печальный, философский, но не депрессивный взгляд на жизнь. Как правило, СГ - довольно замкнутые и не общительные люди. Наш мир им кажется умирающим, обреченным, их тянет к тёмной стороне жизни, поэтому они предпочитают чёрный цвет и уединение.

Искусство

Основой искусства СГ является фотография с «трипов». Как правило, черно-белая. В Сети встречались фотографии, на которых сами СГ позировали на фоне объектов в противогазах и костюмах химзащиты. Некоторые пишут картины, но чаще их изобразительное искусство бывает представлено черно-белыми компьютерными или карандашными рисунками на соответствующие темы. Встречаются рисунки тушью, гравюры и трехмерная компьютерная графика.

«Настоящий» сталкер-гот

Это человек, придерживающийся определенных правил СГ, и давно вращающийся в их кругах, или занимающийся одиночным сталкерством и придерживающийся мрачной философии. Из неписаных правил СГ самое главное – не разглашать точные координаты объекта, дабы он не был испорчен граффитерами, не был окончательно разгромлен и разграблен охотниками за металлоломом и праздно шатающимися.

Музыка

Сталкер-готы предпочитают различную музыку – от Gothic, Gothic Metal, Darkwave, Power Metal, и готик-рока, до мрачных, психоделических и философских направлений русского рока и готик-рока, вроде Наутилуса, Пикника, Аукцыона, Кино, Агаты Кристи, OttoDix. О последней группе хочется сказать особо. Ибо именно эта группа с самого начала своей творческой деятельности поддержала сталкер-готическое направление и регулярно радует своих почитателей песнями, пропитанными мрачной апокалиптической атмосферой.

Кино

Сталкер-готы предпочитают фильмы философской, мистической, фантастической тематики, а лучше, когда все вышеозначенные жанры сочетаются в одной картине.

Самый культовый фильм – «Сталкер». Самый сталкерский режиссёр – Тарковский. Остальные вкусы СГ конкретно по картинам назвать сложно, но любимая их тематика понятна.

Книги

Глуховский Д. Метро 2033

Сложно назвать какие-то культовые произведения, но популярны «Дозоры» Лукьяненко, альтернативные истории Звягинцева и Березина, «Пикник на обочине» Стругацких, кники В. Пелевина, литература постапокалиптической тематики, фантастика западных классиков. Роман Д. Глуховского «Метро2033» можно выделить особо. Написан он уже достаточно давно, и несколько лет уже доступен к прочтению в Интернете, но книга вышла относительно недавно. Большую популярность среди индустриальщиков, диггеров и сталкер-готов она уже снискала, и стала в определенных кругах практически культовой.

Разновидности сталкер-готов

В связи с тем, что данное течение находится еще в стадии формирования, трудно с определенностью говорить о разновидностях СГ. На данный момент можно выделить два основных направления: магическое и, собственно, сталкерское. Возможно, со временем магическое направление, по имиджу мало отличающееся от сталкерского, начнет развиваться отдельно и получит свое название. Представители магического направления более сосредоточены на изучении магических практик и попытках их применения, в частности, в местах Силы. Сталкеры в основном стремятся к посещению мест, проникнутых атмосферой запустения, отчужденности, способствующих спокойной философской печали и размышлениям о Вечном. Любовь к мистической атмосфере, к посещению аномальных зон и мест древних капищ объединяет оба направления.

Внешний вид

В отличие от готов, СГ внешне мало отличны от обычных людей. Свой стиль одежды у них присутствует, но отнюдь не вызывающий и не привлекающий к себе излишнего внимания. Особенности стиля СГ – одежда черного цвета, а сам стиль находится где-то на стыке готического, повседневного и «милитари».

Молодые люди предпочитают чисто черные джинсы, кожаные брюки, черные рубашки, футболки, свитера, как правило, безо всяких опознавательных знаков. Иногда на футболках встречаются только псевдомагические символы, названия любимых музыкальных групп или изображения пришельцев у любителей уфологии. В одежде доминируют прямые линии, в качестве летней одежды популярны куртки полувоенного кроя с большим количеством карманов, кожаные куртки, разгрузочные жилеты. Допускается наличие камуфляжа, но только не туристического ширпотреба, а деталей реальной военной формы. Находятся некоторые любители нацистской формы и символики, но часто это имеет в своей основе не симпатию к жестокому и преступному режиму, а тягу к мрачной и величественной эстетике III Рейха. Встречаются также любители советской атрибутики. В холодное время года СГ предпочитают длинные, как правило кожаные, плащи черного цвета.

Девушки как правило одеваются в целом в том же стиле, что и молодые люди, а из традиционно женского относительно популярны длинные прямые черные юбки и платья, юбки в стиле "милитари", высокие сапоги и имиджевые ботинки на платформе. В качестве верхней одежды девушки-СГ также предпочитают длинные черные плащи.

Обувь: военные или полувоенные ботинки черного цвет: Martins, Grinders, New Rock, Camelot, Garsing, ОМОН.

Реже, особенно у девушек - высокие кожаные сапоги.

Украшения: здесь основной принцип – черно-белый контраст. Популярны серебряные блестящие украшения в виде креста, знака радиационной или биологической опасности, различных магических символов. Реже – начищенные до блестка армейские бирки, патроны от АКМ, и прочая полувоенная символика, достойная жителей постапокалиптического мира.

Тату: как правило, различные магические и псевдомагические символы на руках, реже - символы биологической и радиационной опасности.

Прическа - парни: длинные, желательно, черные волосы, распущенные или собранные в хвост. Также не возбраняются обычные прически, наличие небольшой "мефистофельской" бородки. Не приветствуются короткие стрижки и бритые головы.

Прическа - девушки: длинные прямые волосы чисто черного, рыжего, или естественного цвета. Короткие стрижки не приветствуются.

Make-up: у девушек, как правило, черный грим и темно-красная помада, работающая на создание мистического, но не загробного образа. Мужчинами make-up практически не используется.

Аксессуары: военной, индустриальной и магической тематики. Магические символы, предметы культов, холодное и огнестрельное оружие современной эпохи, оружейные патроны, бирки, ржавые болты, средства химической и радиационной защиты: Л-1, ОЗК, ОКЗК, КЗС, противогазы (мечта каждого СГ - ПМК-2), сварочные и обычные темные очки. Но самый главный "аксессуар" СГ – профессиональный или полупрофессиональный фотоаппарат, с которым он бродит по заброшенным местам. Некоторые имеют страсть к старой раритетной фототехнике.

Транспорт

В связи с тем, что большинство тусовки СГ – это люди в возрасте около 20-25, многие из них являются обладателями личных авто. В какой-то мере культовым является автомобиль – дитя холодной войны, способный удовлетворить страсть СГ к вылазкам по затерянным в глуши базам и аномальным зонам – ГАЗ-69. Однако, легендарных джипов осталось не так уж и много, на всех СГ их не хватит, да и на работу на таком ездить не удобно, поэтому популярны просто «мрачные» авто, вроде традиционно используемой ГБ и другими госструктурами черной Волги-3102, а также тяжелых черных американских автомобилей. Из популярных авто-аксессуаров можно назвать светомаскировку на фарах, отделку салона с использованием темно-красного дерева, тонированные окна, обилие хрома снаружи и в салоне, и военные поясняющие таблички.

Мототехника также популярна в среде сталкер-готов, хоть и не является предметом культа, как у байкеров. Здесь предпочтение отдается классическим моделям в стиле "черный с хромом": Harley-Davidson, Kawasaki, Урал, Днепр, BMW.

Вообще, можно сказать, что стремление к обладанию транспортными средствами у СГ намного выше, чем у других родственных мрачных субкультур. Причина этого вполне понятна - желание свободно перемещаться по стране в поисках новых заброшенных объектов.

Напитки

Уважением пользуется красное вино, традиционно применяющееся на ядерных объектах для вывода из организма радионуклидов, и напоминающее своим цветом кровь; темное пиво, традиционно готический абсент. Однако, сильное пьянство в кругах СГ не в почете, алкоголь служит скорее для легкого расширения сознания и для поддержания компании.

Любовь

В идеале парень-СГ должен встречаться с девушкой из своих кругов. Однако, на практике СГ не возбраняется заводить любовь из других, близких по убеждениям кругов, например из готов, из любителей мистики, практикующий магов, экстрасенсов, диггеров, экстремальных военщиков, уфологов и аномальщиков, сталкеров-индустриальщиков, военных поисковиков (да и среди СГ немало копателей), фотографов и просто любителей определенной мрачной и «сталкерской» атмосферы.

Сленг

Своего специфического языка у сталкер-готов практически нет. Есть только темы, на которые они обычно беседуют: вылазки на очередной объект, магические практики, вопросы Сверхъестественного, фотография, музыка, кино. Обсуждению прикидов внимания почти не уделяется. Для СГ одежда – не символ своей социальной принадлежности, а просто стремление привести свой вид в гармонию с миром внутренним, да и окружающим тоже. Специфическое слово «трип» означает вылазку на очередной объект. Есть ряд заимствований из диггерского лексикона: "мОнтер", "ЧОПпер", "палево", "залаз" и т.п. Ещё у СГ, близких к магии, принято брать себе «магические имена».

Интернет

Центрального портала у СГ нет, но сами близкими по тематике к этому течению можно считать многочисленные «сталкерские» галереи заброшенных объектов и странных мест, а также сайты околоаномальной, магической и уфологической тематики.

Жизнь

В обычной жизни СГ внешне мало отличаются от остальной умеренно-неформальной молодежи, однако им свойственна замкнутость, мизантропия, нелюбовь к большим скоплениям народа, шумным увеселениям. Их стихия – осенние пустыри под пасмурным небом, серые корпуса недостроенных НИИ, заросшие многолетним бурьяном руины некогда могучих военных баз, мрачные закоулки старой Москвы и Питера.

Культовые места

В связи с тем, что культура СГ пока еще не окончательно оформилась, сложно назвать какое-то конкретное культовое место или место регулярных собраний. К тому же, многие СГ стремятся к уединению, к одиноким скитаниям по мрачным местам. Впрочем, почти вся Россия в последние 15 лет превратилась в декорацию к «Сталкеру», так что для СГ почти по любому направлению раздолье.

Мечтой почти каждого сталкер-гота является вылазка в Чернобыльскую зону отчуждения и в город-призрак Припять. Но лишь немногие знают о том, что относительно недалеко от Москвы тоже стоят мертвые города-призраки – заброшенные военные городки, брошенные жилые сектора при ныне заброшенных промзонах, но пути туда пока мало кому известны.

Сталкеры и готы

Отношение СГ к готам нельзя назвать очень хорошим. Некоторые СГ – это выходцы из готических кругов, и они относятся к своему старому кругу как правило либо положительно, либо нейтрально. СГ, которые пришли к мрачной философии из поисковиков, диггеров, аномальщиков, любителей мистики, туристских кругов, относятся к готической тусовке часто с иронией. Посмеиваются над их стилем, над тем, что готы часто подражают мистическому образу, но в реальной мистике мало что понимают, что они только и заняты тем, что совершенствуют свои прикиды. Иногда упрекают готов в том, что их культура чужда России, и даже у русских готов все имеет исключительно нерусское написание. Некоторые СГ причисляют себя к готам, другие же утверждают, что культура мрачных сталкеров к готике отношения не имеет. Но в целом никакого принципиального антагонизма между СГ и готами нет.

Таким образом, сталкер–готов можно уверенно выделить в самостоятельную молодежную субкультуру.

На наш взгляд, отсутствие тяги к исследованию загробной жизни, как у готов, а тяга к исследованию заброшенных районов родной страны, вкупе с их историей, если не достойна уважения, то хотя бы вполне приемлема, что, впрочем, не является указанием немедленно вступать в ряды СГ. Просто, встретив человека, похожего на СГ, не спешите ворчать себе под нос осуждения – кто знает, быть может, пройдет время, и этот человек проведет вас в надежное укрытие от бомб, химической или инопланетной атаки, которое обнаружил в своих поисках, в день, когда наступит Апокалипсис…

Кто такие стиляги? Это советская молодежь, субкультура конца 40-х начала 60-х гг., бравшая за эталон западный образ жизни. Как правило, их выделяла из толпы яркая нелепая одежда, манера разговора. Ими управлял повышенный интерес к западной музыке и танцам, выступали против единообразия в одежде и стереотипов поведения во всем.

Откуда взялись стиляги?
Одной из главных причин появления движения «стиляг» стала активизация международных контактов СССР как в годы войны, так и после неё. Увеличение числа дипломатических работников автоматически увеличило и количество членов их семей, живущих в другой, «несоветской» реальности, ассоциирующейся с успехом и процветанием. Соответственно, оттуда члены дипломатической семьи привозили на родину одежду, обувь, пластинки с музыкой, которых нельзя было достать в СССР. В молодежной среде такие «трофеи» становились образцами для подражания.
Если для детей советской элиты пристрастие к западной культуре было элементом показательного протеста и признаком «особости», то для большинства молодых людей того времени новая субкультура стала психологической защитой от нищеты и разрухи послевоенных лет. Несоответствие убогой реальности с красочностью кино-мира, запечатлённого в так называемых «трофейных фильмах», вызывало у молодых людей состояние дискомфорта. Кроме того, вернувшиеся из Европы победители привезли с собой огромное количество трофейной одежды, обуви, украшений и модных журналов. Эти вышедшие из моды на Западе предметы и стали основой для создания гардероба стиляг «из народа». Помимо вещей, после войны в СССР стали популярны зарубежные пластинки с джазовыми композициями и неизвестные доселе танцы. Так, танец буги-вуги был впервые увиден советскими людьми во время встречи на Эльбе с американскими солдатами.
Писатель Эдуард Лимонов в своей книге «У нас была великая эпоха» так описывает сложившуюся после войны ситуацию:

На барахолках страны приземлились и пошли по рукам платья, костюмы, пальто для всех полов и возрастов — «трофейное барахло», вывезенное солдатами в вещевых мешках из покорённой Германии… Каталогом и гидом для путешествий по морю кожаных тирольских шорт, румынских, итальянских и венгерских военных пальто и детских берлинских костюмчиков служили американские фильмы… Глядя на голливудских девушек и суровых гангстеров в двубортных костюмах и шляпах, запоминала русская молодёжь модели одежды.


Культовые фильмы стиляг:
Фильмы, ставшие культовыми для стиляг: «Серенада Солнечной Долины», «Джордж из Динки-джаза», «Тарзан», «Девушка моей мечты», «Судьба солдата в Америке», киноленты с участием Дины Дурбин.

Внешний вид стиляг:

Одежда и сам образ жизни стиляг не был слепо скопирован с американского образца. В первые годы существования данного феномена, облик стиляги был, скорее, карикатурен: широкие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях». Описание стиляги из фельетона Д. Г. Беляева:
«…В дверях зала показался юноша. Он имел изумительно нелепый вид: спина куртки ярко-оранжевая, а рукава и полы зелёные; таких широченных штанов канареечно-горохового цвета я не видел даже в годы знаменитого клёша; ботинки на нем представляли собой хитроумную комбинацию из чёрного лака и красной замши. Юноша опёрся о косяк двери и каким-то на редкость развязным движением закинул правую ногу на левую. Обнаружились носки, которые слепили глаза, до того они были ярки…»

В фельетоне также была выведена подруга стиляги по прозвищу Мумочка:

«…В это время в зале показалась девушка, по виду спорхнувшая с обложки журнала мод.»


Для девушки, чтобы прослыть стилягой, было достаточно ярко краситься и носить причёску «венчик мира» (вокруг головы завивали волосы и укладывали в форме венца). Особым шиком считались узкие юбки, обтягивающие бёдра.
Впоследствии внешний вид стиляги претерпел значительные изменения: появились знаменитые брюки-дудочки, взбитый «кок» на голове, элегантный пиджак с широкими плечами, узкий галстук — «селёдочка», завязывающийся на микроскопический узел, зонтик — тросточка. Актуальными у стиляг считались свитера «с оленями», в подражание героям фильмов «Серенада Солнечной Долины» и «Девушка моей мечты». В качестве обуви в среде стиляг приветствовались полуботинки на толстой белой каучуковой подошве (так называемая «манная каша»). Летом пользовались популярностью яркие рубашки в «гавайском стиле».
Таким образом, образ стиляги эволюционировал от эпатажа к элегантности.
В среде стиляг были популярны своеобразные предметы роскоши — трофейные зажигалки и портсигары, американские игральные карты с полуобнажёнными девушками (стиль Pin-up), редкие в то время авторучки. В 60-х годах стиляги отчасти переняли рок-н-рольный (рокабильный) образ.
Имидж стиляг высмеивался в детской книге Н.Носова «Незнайка в Солнечном городе».

Музыка, которую слушали стиляги:

В конце 1940-х — в начале 1950-х гг. в среде стиляг актуальной считалась музыка свингового оркестра Гленна Миллера, в особенности хиты, прозвучавшие в кинофильме «Серенада Солнечной долины». Песня из кинофильма «Серенада Солнечной Долины» под названием «Поезд на Чаттанугу» стала своеобразным гимном стиляг:
Pardon me, boy
Is that the Chattanooga Choo-Choo
Track twenty nine,
Boy, you can give me a shine.
С психологической точки зрения образ поезда, уезжающего в неведомую и недоступную Чаттанугу, стал для стиляг основным бунтарским символом, позволявшим хотя бы мысленно «уехать» в обожествляемую ими Америку.
Также были популярны композиции Бенни Гудмена и Дюка Эллингтона, немецкие фокстроты и танго (в том числе в исполнении Марики Рёкк и Лале Андерсон), произведения из репертуара Эдди Рознера.
В целом же, стиляги тяготели к джазовой музыке: многие из них были знакомы с джазменами или сами играли на различных музыкальных инструментах. Среди танцев в конце 1940-х был актуален буги-вуги. Причём, советские стиляги не ограничивались довольно скудными познаниями в этой области и изобретали собственные вариации на тему модного танца. Так, существовали «атомный», «канадский» или «тройной Гамбургский» стили.
С возникновением на Западе моды на рок-н-ролл, стиляги восприняли и этот танец. Популярны композиции Билла Хейли (в особенности, «Rock around the clock»), Элвиса Пресли, Чака Берри, Литтл Ричарда, Бадди Холли.
Однако грампластинки с записями модных исполнителей в СССР были редкостью. В связи с образовавшимся дефицитом, стал популярен так называемый «рок на костях» — запись музыки производилась на рентгеновских снимках (у стиляг существовало ещё одно название таких «пластинок» — «скелет моей бабушки»). Только с появлением магнитофонов на рынке товаров «рок на костях» утратил свою актуальность.
В упомянутом фельетоне Беляева танцы, которые исполняли стиляга и Мумочка, описывались так:

«…Я и сам давно заметил, что стиляга с Мумочкой под музыку обычных танцев — вальса, краковяка — делают какие-то ужасно сложные и нелепые движения, одинаково похожие и на канкан, и на пляску дикарей с Огненной Земли. Кривляются они с упоительным старанием прямо в центре круга».

Общество и стиляги:

Молодые люди, ревностно следовавшие моде и предпочитавшие джазовую музыку, существовали ещё до войны. Однако стиляги, появившиеся во второй половине 1940-х гг., уже подпадали под определение «безродных космополитов»: в стране шла ожесточённая борьба с «низкопоклонством перед Западом». Стиляги с их повышенным интересом к западноевропейской и американской поп-культуре, стали одной из главных мишеней партийно-комсомольских функционеров. Фельетоны, карикатуры и гневные статьи в прессе имели целью не только высмеять и выявить низменную сущность стиляг, но и показать их в качестве потенциальных врагов Советской Власти:

«Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст»;
«Стиляга — в потенции враг // С моралью чужой и куцей // На комсомольскую мушку стиляг; // Пусть переделываются и сдаются!»
Желание общества «переделать» (а по-существу, сломать) нонконформистов, выливалось в бесчисленные обсуждения стиляг на комсомольских и студенческих собраниях, к выговорам по комсомольской линии. Если же и это не помогало, то непокорных отчисляли из ВУЗов, исключали из рядов ВЛКСМ. Исключение из комсомола имело негативные последствия как для карьеры исключённого, так и для отношения к нему властей.
На стиляг устраивали настоящую охоту дружинники, а в провинциальных городах расправа со стильно одетыми молодыми людьми и вовсе выходила за рамки цивилизованной «борьбы с недостатками»: стиляг ловили, стригли их под полубокс, а узкие штаны распарывали и вшивали красные сатиновые клинья.
Подобное отношение вызывало ответную реакцию — стиляги замыкались внутри своих компаний и от простого восхищения западной поп-культурой переходили к неприятию советской действительности.
В официальной прессе нагнеталось настолько брезгливо-презрительное отношение к стилягам, что их называли «плесенью» на теле советского общества (в частности, так назывался фельетон, опубликованный в 1953 году в газете "Комсомольская правда"). Это, однако, только способствовало дальнейшей популяризации течения, подобно тому как «поиски красных под кроватью» в США вызвали рост левых настроений среди молодёжи.

В начале 1960-х, однако, прессинг в отношении стиляг прекратился по нескольким причинам — во-первых, в связи с тем, что эта субкультура сошла на нет из-за взросления своих представителей и «легализации» многих ранее запретных западных атрибутов вроде джаза, а во-вторых, из-за появления новых, гораздо более массовых молодёжных течений: «битломании» и хиппи.


Жаргон стиляг:

Стилягам было важно не только выделить себя из толпы, из «серой массы», при помощи одежды или образа жизни, но и при помощи особого языка, точнее — жаргона. Частично этот сленг был воспринят стилягами от джазистов. Вот некоторые слова и выражения, принятые в языке стиляг и затем частично распространившиеся за его пределы:


Бродвей (или Брод) — как правило, центральная улица города, служившая для стиляг местом встреч. В Москве «Бродвеем» была улица Горького (ныне — Тверская). в Ленинграде — Невский проспект, в Баку — улица Торговая, в Ташкенте — улица Карла Маркса (сейчас Сайёлгох), в Одессе — улица Дерибасовская, в Алма-Ате — парк по улице Калинина (сейчас Кабанбай батыра). Свои «Бродвеи» были в каждом городе или даже городском районе.
Чувак — проверенный молодой человек, которого приглашали на «процесс» (узкую вечеринку) в «хату», человек Уважающий Высокую Американскую Культуру.
Чувиха (чува) — девушка.
Хилять — ходить, фланировать.
Кинуть брэк — пройтись с целью «людей посмотреть — себя показать». Как правило, звучало, как «кинуть брэк по Броду».
Чуча — песня Поезд на Чаттанугу («Chattanooga Choo Choo…») из культовой картины «Серенада солнечной долины».
Совпаршив — искаженное от «СовПошив», отечественные изделия лёгкой промышленности.
Динамо, Динамо-машина — такси.
Динамить — сбегать.
Шузы, шузня (англ. shoes — обувь) — ботинки стиляг на высокой подошве. Обычно можно было приобрести исключительно у фарцовщиков. Советский аналог «шузов» — так называемая «манная каша» — на советские ботинки наклеивался по форме толстый кусок пластмассы или резины.
Хата — свободная квартира, предназначенная для проведения вечеринки.
Бараться — сексуальный контакт.
Фазер (англ. father — отец) — отец стиляги
Лукать (англ. look — взгляд, смотреть) — смотреть
Жлобы — представители «серой массы»
Боруха (баруха) — девушка из стиляжьей компании, часто — «свободных нравов».
Дринкать (англ. drink — пить алкогольный напиток, пьянствовать) — выпивать
Джакеток (англ. jacket — куртка, пиджак) — пиджак
Манюшки (англ. money — деньги) — деньги
Олдовый (англ. old — старый) — старый
Румяные батоны — обычные девушки-не стиляги, участвующие в вечеринках
Соксы (англ. socks — чулки, носки) — носки. Носки носили обязательно яркие, они должны были быть видны из-под брючины.
Стилять (англ. style — стиль, манера) — танцевать «стилем», имитируя «импортные» танцы или просто придумывая движения
Таек (англ. tie — узел, бант, галстук) — галстук
Траузера, траузерса — брюки
Тренчкот — плащ
Хэток (англ. hat — головной убор) — шляпа

Стиляги в фильмах:

Образ стиляги в советском кинематографе 1950-х годов был сугубо карикатурен и жалок. Это — недалёкий, надменный франт, презирающий «серую массу», и от этого становящийся ещё более смешным.
Таков герой Эдик (исп. Олег Анофриев) из фильма «Секрет красоты» (1955): в городской школе парикмахеров идут экзамены. Неспособная ученица Кукушкина (Тамара Носова) просит своего приятеля, стилягу Эдика, сесть в её кресло. Влюблённый Эдик соглашается — и надолго прощается со своим стильным «коком».
В кинофильме «Сверстницы» (1959) (мелодрама о трёх подругах, окончивших школу) одна из героинь проводит время с двумя бездельниками-стилягами (то, что стиляга — тунеядец не должно было вызывать никаких сомнений).
В детективе «Дело пёстрых» (1958), снятом по роману Аркадия Адамова, показана преступная и подлая сущность стиляги Арнольда и его приятелей. От высокомерного чванства и любви к «красивой жизни» — к преступлению: такова мораль произведения.
В кинофильме «Покровские ворота» (1982) с ироничной ностальгией показан маленький эпизод: главный герой Костик (исп. Олег Меньшиков) «на хате» танцует рок-н-ролл со своей приятельницей Светочкой (исп. Татьяна Догилева).
В 1996 году режиссёром Алексеем Габриловичем был снят документальный фильм «Бродвей моей юности», посвящённый стилягам, а также моде, танцам и фильмам 1950-х годов. Фильм снят в форме интервью с известными людьми — Галиной Волчек, Натальей Фатеевой, Олегом Анофриевым, Аркадием Аркановым и другими.
В декабре 2008 года вышел музыкальный фильм режиссёра Валерия Тодоровского «Стиляги» (рабочее название «Буги на костях»). В ролях: Антон Шагин, Оксана Акиньшина, Максим Матвеев.

«Ностальгия» по стилягам:

В 1980-е годы в СССР возник интерес молодёжи к ретро-стилю, в частности к субкультуре стиляг. На волне этого увлечения возник стиль группы «Браво», возглавляемой Евгением Хавтаном. В песнях группы — нежная и печальная ностальгия по давно ушедшим «старым добрым временам». Образ романтичного стиляги гармонирует с идеалистическими представлениями молодых людей о 1950—1960-х годах (композиции «Ленинградский рок-н-ролл», «Вася — стиляга из Москвы», «Оранжевый галстук», «Московский бит» и другие).
В творчестве ленинградской группы «Секрет» в некоторых композициях прослеживается интерес к «стиляжному» прошлому — «Я люблю буги-вуги», «Мажорный рок-н-ролл» (кавер версии одноименных песен Майка Науменко), «Она не понимает», «Отправляйся за ней», «Кеды», «Тысяча пластинок» и др.


Несмотря на угасание «стиляг» как субкультуры, их мировоззрение оказало большое влияние на умонастроения последующих молодёжных неформальных объединений.

www.retroworld.ru/txt.php?nc=one&id=152

Я такой же человек, как ты, но у меня есть занятия получше, чем сидеть и «дуть», потому что я знаю, что мне это не нужно.  

Я смеюсь над мыслью глотать таблетки, я смеюсь над мыслью нюхать клей, хочу всегда быть в теме и не хочу становиться инвалидом.  

Я провел четкую грань!..  

Minor Threat, песня «Straight Edge»

STRAIGHT EDGE или sXe – (состоящее из «straight», т.е. «прямой», и «edge», т.е. «грань», «линия») можно дословно перевести как «прямая линия», но в разговорном языке это выражение обозначает «проверочную линейку». Т.е., становясь стрейтэджером, человек проверяет прочность своих убеждений. Поскольку в нашем мире все делают назло всем, то назло хиппи появились панки, а назло панкам – тем из них, которые вечно пьяны, грязны и обезбашенны, - появились стрейтеджеры, выступающие за здоровый образ жизни.

Движение «Straight Edge», сокращенно sXe, возникло почти 30 лет назад, в начале 80-х, в США. Корни этого интереснейшего направления, как ни удивительно, в панк-культуре. В те далекие 80-е некоторым панкам надоело, что их считают вечно пьяными, пустоголовыми дебоширами и ассоциируют в первую очередь не с музыкой, а с алкоголем, наркотиками и прочими составляющими «веселой жизни». Ребята стали играть более быструю музыку — появился хардкор. Из местного американского протеста против общества потребления движение стало вполне самостоятельной философией. Через какое-то время она стала практически отдельной историей в контркультуре.  

Первой sXe-песней некоторые считают песню "I drink milk" группы "Teen Idles". Один из участников этого коллектива, Ian МасКауе, создал группу "Minor threat", на первом релизе которой, в 1981 году, была песня "Straight Edge", которая и дала название движению. Straight edge быстро превратился в этико-мировоззренческое движение, ставящее на первое место идею самоконтроля и личной свободы, и в начале 1980-х стал довольно распространённым выбором среди американских панков. К середине 1980-х эта культура распространилась и за пределы США, хотя до начала 1990-х большой популярности на других континентах не получила.

Этой субкультуре в основном принадлежат молодые люди и девушки, так называемы sXе-киды. Очень редко можно встретить 30-летних стрэйт-эджеров, хотя и такие тоже бывают.

Как их узнать?

Внешний вид стрейтэджера, по идее, должен быть приемлемым и даже обычным, то же и с прическами — самые незамысловатые. Узнать стрейтэджера можно по крестам на внешней стороне ладони (или других частях тела).

История возникновения этого символа довольно необычна. Первоначально при входе в клубы охранники ставили на руку несовершеннолетним крест трудно смывающейся краской. При наличии креста бармен не имел права наливать подростку спиртное. Так стрейтэджеры и стали татуировать крест на своих руках, чтобы показать, что они сознательно отказываются от спиртного и далее – символически – от всего, что может разрушить тело, душу или сознание. Обычно это три креста: X - нет алкоголю, X - нет курению, X - нет наркотикам. Стрейтэджеры рисовали крест на тыльной стороне ладони на концертах в знак того, что они не желают мириться с присутствием пьяных и курящих на хардкор - шоу.


Стрейтэджер должен уметь контролировать свои слабости и действия. Это главный догмат. Помимо таких традиционных STRAIGHT EDGE призывов, как «don't smoke, don't drink, don't fuck», затрагиваются и другие темы. И, прежде всего, уважение к невинной жизни, защита прав животных, защита природы. Мясоедство приравнивается к числу порочных привычек. Многие стрейтэджеры становятся вегетарианцами. Многие отказываются от потребления продукции животного происхождения (кожа, молочные продукты и т.д.). Эти люди именуют себя веганами.

ТЕЧЕНИЯ

Hardline - наиболее строгое ответвление.

Это радикальное ответвление возникло в 90-х годах — «хардлайнеры» (сторонники «жесткой линии», хардлайнеры утверждают, что в этом мире есть лишь одна объективная истина – это учение STRAIGHT EDGE («There is only one truth…» - Strife), Для них STRAIGHT EDGE – тотальная идеология.

Позицию этого нового течения в STRAIGHT EDGE движении можно выразить словами из песни:

Earth Crisis «Stand By»:

«There will be no compromise,

if you refuse to change then you are guilty and must be destroyed…

I can't stand by and let innocent die!»

(Отныне не будет никаких компромиссов, если ты отказываешься измениться, ты виновен и должен быть уничтожен… Я не могу стоять в стороне и позволять умирать невинным созданиям!).

Хардлайнерские группы поддерживают такие организации и инициативы как ANIMAL LIBERATION FRONT, EARTH FIST, SEA SHEPHERD, PETA, EARTH LIBERATION FRONT, DIRECT ACTION DEFENCE и другие. Сторонники прямого действия объединяются в организованные группировки (chapters). Эти группы ставят своей целью пропаганду hardline идей и организацию движения сопротивления. Именно эти ячейки проводят акции прямого действия (демо, освобождение животных, погромы магазинов с алкоголем, порнографией, мехами и изделиями из кожи, погромы кофе-шопов, т.е. магазинов, где продаются легальные наркотики, разгромы офисов компаний, которые ставят эксперименты над животными), которые зачастую являются весьма радикальными (террор, взрывы и т.д.).

Акции хардлайнеров далеко не всегда носят насильственный характер.

SoftLine - этим термином обозначается этика тех, кто не приемлет насилие ни в каких его проявлениях, но придерживается довольно радикальных «sХe» взглядов.

Militant - одно из наиболее радикальных течений. Его сторонники придерживаются идеи о том, что Straight Edge - единственно правильная идея. Именно милитант занимаются акциями прямого действия.

Примерно такова аргументация хардлайнеров и милитант про-лайф стрейтэджеров:

«Каждую секунду на скотобойнях погибают животные, каждую секунду в лабораториях парфюмерных компаний бессмысленно мучаются подопытные животные только ради того, чтобы ублюдочные буржуйки могли купить себе новый одеколон, крем или прочую чушь, с помощью которой они смогли бы скрыть свои морщины и отвисшую кожу, каждую минуту у родителей-алкоголиков и наркоманов рождаются умственно и физически отсталые дети. Ублюдки, не достойные называться людьми насилуют детей и женщин. Никто не имеет права отнимать жизнь у ребенка, не родившегося на свет. Никто не имеет права отнимать жизнь у ни в чем не повинного животного. Они не могут защитить себя сами… Защитить их – вот наша задача».

Vegan - для сторонников этого направления неотъемлемой частью стало вегетарианство как нежелание принимать участие в гипотетическом убийстве животных. Некоторые отказались даже от употребления молока и яиц, а также не носят одежду и обувь из шерсти и кожи животных.

СТРЕЙТ ЭДЖ - ЭТО:
- позитивное отношение к жизни;
- здоровый образ жизни и сознательный отказ от принятия любого рода веществ, разрушающих человеческий организм (никотин, алкоголь, наркотические препараты и т.д.);
- сознательный отказ от употребления веществ, вводящих человека в состояние измененного сознания;
- правдивость и честность по отношению к себе и к окружающим, верность в дружбе, любви;
– это жесткое соблюдение моральных и физических норм;
– это борьба против любых форм дискриминации, будь то расизм (дискриминация по расовому признаку), сексизм (дискриминация по половому признаку), эйджизм (дискриминация по возрастному признаку) и т.д. и т.п.
– это стремление расширить свое сознание;
– это стремление к сознательной свободе;
– это духовное очищение;
– это верность однажды выбранному пути.

В движение «Straight Edge» много положительного. Вместо тусовок и пьянок-гулянок досуг занимают обычно музыка и экстремальные виды спорта, к примеру, паркур, сноускейт и прочие, а в идеале — самообразование, чтение умных книжек и духовное саморазвитие. На западе стрейтэджеры устраивают акции в защиту животных, протесты против корпораций, магазинов со спиртной, табачной и порно-продукцией, мехами, погромы скотобоен.  

Как бы там ни было, не стоит впадать в крайности. Если взрослые стрейтэджеры в своей благополучной в плане климата Америке ударились в кришнаитство и едят один желтый рис, то это не значит, что подобные убеждения нужно принимать за пример для подражания. В наших климатических условиях мясо и продукты животного происхождения жизненно необходимы молодым. Не стоит путать здоровый образ жизни и Straight Edge.

Straight Edge — это, в первую очередь, активная жизненная позиция, протест, реальные дела и поступки. Недостаточно просто оградиться от тлетворного влияния общества потребления и успокоиться на этом.

Нужно стремиться своей активностью изменить мир. 

http://www.tula.rodgor.ru/gazeta/

http://chelni.clan.su/forum/

http://tvplus.dn.ua/pg/news/

Толкинисты

В молодежной культуре 90 гг. появились толкинистское движение и связанная с ним, порожденная им же толкинистская субкультура. Известный английский филолог и писатель Дж.P.P.Толкин (на сленге толкинистов – Профессор) родился в 1892 и умер в 1973г. Его книги «Хоббит», «Властелин колец» и «Сильмариллион» относятся к жанру fantasy – сказочной фантастики. Толкин – мастер особой, завораживающей атмосферы повествования, так что читатель начинает отождествлять себя с героями книги. Это стало одним из факторов, вызвавших к жизни неожиданный для самого автора социокультурный феномен – ролевые игры по книгам Толкина. Ролевая игра (roleplaying) близка к импровизированной театральной постановке. Готовится реквизит (безопасное оружие, одежда, соответствующая толкиновскому условному средневековью). Мастера – режиссеры фантастического мира Толкина и предыстории своего персонажа, намечается сюжетная линия.

В начале 90 гг. толкинисты появляются и в России, прежде всего в Москве и Санкт-Петербурге.

Толкинистское субкультурное движение стало частью и продолжением советской романтико-эскапистской традиции, находившей в разное время выражение и в хиппизме, и в туристическом движении. В 90-х гг. отечественные толкинисты стремительно вовлекли в свою «сферу влияния» и ассимилировали часть представителей других молодежных субкультур (хиппи, рокеров и даже панков). Появляются продолжения Толкина, написанные с иных мировоззренческих позиций, издается обширная фэн-пресса, есть масса веб-ресурсов, созданных и поддерживаемых толкинистами. Это существенно отличается от движения западных почитателей Толкина: известно, что там преобладают узость, изолированность, деятельность толкинистов сводится к компьютерным играм, переписке по E-mail и узкоакадемическим штудиям.

В 1993—94 гг. движение толкинистов переживает кризис роста. Он был преодолен путем расширения диапазона ролевых сюжетов, включения в них не только произведений Толкина, но и других писателей-фантастов, а также исторических сюжетов. В это же время организационно отделилось движение ролевых игр, хотя по атрибутике, ценностным ориентациям ролевики близки к толкинистам. Впрочем, организационное размежевание, кажется, никогда не было абсолютным.

Можно констатировать, что в России субкультура толкинистов и ролевиков развивается в последние годы наиболее активно и динамично. Игры – распределяют роли, игроки проходят нечто вроде экзамена на знание.

Кто такие Толкинисты?

Всем, наверное, известен английский писатель Джон Рональд Руэл Толкиен («Хоббит, или Туда или обратно», «Властелин колец»), именно его фамилия стала именем нарицательным, а его романы стали местом действия. Но все по-порядку. В 60-х годах в США появился первый клуб ролевых игр. Его участники помимо настоящего имени получали игровое, а также им выделялась определенная роль в клубе. В начале своего зарождения ролевая игра ограничивалась двумя игральными костями и картонным полем действия. Участники исполняли роли магов, рыцарей. Фишки, которыми они играли, были гоблинами, эльфами и прочей нечистью. Но время шло.

Историческая справка:

Большинство толкинистов заняты изучением творческого наследия Дж.Р.Р.Толкина, чем похожи на поклонников творчества А.С.Пушкина или другого писателя, но часто, помимо филологических изысканий, любят играть в описанные у Профессора (как часто именуют Толкина) события на ролевых играх, называют себя именами персонажей Толкина или придумывают себе имена, руководствуясь языками из мира Толкина (Средиземья). Они называют себя представителями различных рас, описанных у Толкина (людьми, гномами, энтами, орками, гоблинами, хоббитами, эльфами и прочими), и дополняют это визуальной эстетикой путём нанесения соответствующего макияжа, изготовлением характерной одежды и макетов оружия.

Некоторые толкинисты изучают языки эльфов (Синдарин или Квенья), людей (Адунаик) и орков, придуманные Толкином.

Некоторые толкинисты считают, что мир, описанный в книгах Толкина, в самом деле существовал, и ищут тому подтверждение или живут соответственно данному утверждению, и зачастую «помнят» тот мир и верят, что имеют там воплощение; либо наоборот — данное их воплощение лишь тень жившего там, и что они не люди, а эльфы. Обычно это не мешает им чётко осознавать, что на самом деле они люди — это проявление так называемого «мифологического мышления».

Важной частью толкинистской субкультуры является написание литературных произведений и апокрифов по миру Средиземья, как прозаических, так и стихотворных. Иногда эти апокрифы противоречат основным идеям Толкина, входят с ними в полемику, отстаивая другую точку зрения. Такой вид работ называют «Профессор был не прав!»

Кому-то однажды пришло в голову перенести действие с бумажного поля в реальный лес, в реальные луга и поля. И чтобы главные герои были не пластмассовыми фишками, а реальными людьми. Так вышло, что за основу были взяты романы Толкиена, и любители ролевых игр стали толкиенистами. Как ни странно, идея перенести мероприятие на свежий воздух пришлась по вкусу многим. И вот результат: толкиенисты появились в США, России, Канаде, Израиле и многих других странах. Чем же занимаются толкиенисты и как проходят их игры?

Обычно собираются лидеры движения, выбирают место и время действия, а также приблизительный сценарий. А дальше собираются участники действия, притом информация передается из уст в уста, а игроков насчитывается oкoлo нескольких сотен человек. У постороннего наблюдателя складывается впечатление, что он пришел в театр. Так кaк по прибытии на место действия настоящие имена забываются и в силу вступают игровые. Разбивается палаточный лагерь, каждый участник уже знает свою роль. Только вот уровень актерского мастерства у участников ниже среднего, нo это никого не беспокоит. Да и реквизит на низшем уровне: деревянные мечи, воображаемые крепости, стены из веток, драконы, спотыкающиеся о коряги и кочки. Но на все это не обращается внимания. Все эти люди собрались здесь для активного отдыха, чтобы стряхнуть усталость и суету реального мира. Взрослые дядьки бегают, размахивают деревянными мечами, они как будто снова вернулись в детство. Подростки же таким образом самоутверждаются: им не надо задумываться о том, что их кто-то обсмеет за сказанную глупость. Так кaк это говорят не они, а герои, которых они играют. Этот отрыв от реальности позволяет им забыть все свои беды и после игры с новыми силами взяться за разрешение проблем. Но некоторые участники движения, кроме того что играют, делают реквизит: тo есть мечи, доспехи. Кто-то выковывает почти настоящие мечи, кто-то делает из простых шайб кольчуги. Но этот реквизит мало используется в играх: ведь можно кого-то поранить. Толкиенисты не прочь показать простым людям результаты своего труда. Мол, пусть не говорят, что мы только в игры играем. И, конечно, закованный в сталь средневековый рыцарь на фоне современных зданий и машин смотрится симпатично.

Толкинисты и их обычаи:

Сегодня это движение стало не только молодежным, но и общественным, провозгласив своим лозунгом: «Тусоваться всегда, тусоваться везде, даже на суше, даже в воде». Так называемые «тусовки» проходят в костюмах эльфов, гномов, гоблинов и т.д., — как правило, самодельных.

Популярное среди толкинистов времяпровождение — «бои» с использованием деревянного оружия. Могут они встречаться и для общения, обсуждения сценариев для следующих встреч, но неизменно ведут себя соответственно выбранным ролям, не выходя из образа. У них даже выработался собственный этикет в общении: «аристократический», с подчеркнуто витиеватыми фразами.

Особый интерес представляют «семейные отношения» толкинистов. Они могут даже «повенчаться», причем «жрец» произносит: «Я венчаю вас во имя водки, пива и спиртнаго духа». «Жених» и «невеста» целуются, а собравшиеся считают вслух. Насчитали до 20 — значит, в случае «развода» нужно будет поставить 20 бутылок пива. Невыгодно «разводиться», да? Говорят, что «сказочные» свадьбы нередко заканчиваются реальными...

Считается, что ролевые игры помогают решить молодым людям всегда актуальную проблему общения в молодежной среде. Но начинает казаться, что для этих ребят мир, созданный Толкиеном, реальнее российской действительности... Молодые россияне пытаются уйти в этот яркий мир от того, что их окружает.

У российских толкинистов богатый разнообразный фольклор, который регулярно пополняется стараниями членов субкультуры. Сюда входят и тематические песни, и анекдоты, и фанфики, ставшие популярными настолько, чтобы пересказываться в устной форме. Кроме придумывания шуток и написания песен и фанфиков, многие толкинисты уделяют внимание и время рисованию фанарта или созданию предметов «бытовой культуры Средиземья». В некоторых группах со временем устанавливаются каноны «культуры Средиземья», дополняющие описанные Толкином.

Настоящего толкиениста от всех других любителей фэнтэзи отличает очень многое:

Эти люди очень хорошо сознают свою отличность от прочих своих сограждан, так, что для соотечественников, не входящих в систему (а это все нормативное общество) порой нелегко понять и внедриться в нее;

Бережное отношение к игре, к литературе фэнтези, вплоть до филологического интереса к изучению эльфийских языков, большой интерес к истории, преимущественно раннего средневековья, боевые искусства, фехтование и пр.

Жизненное мировосприятие в сочетании с весьма юмористической оценкой собственных занятий (человек способен горячо, с жаром и на полном серьезе спорить о родословных хоббитов, но спустя минуту те же хоббиты станут объектом его насмешки - вообще плох тот толкиенист, который всегда относится к себе серьезно);

Для значительной части свойственны символы удивительной готовности верить при минимуме оснований для веры (вера в магию и т.д.). Например, встречаются такие, которые считают себя атеистами, но не сомневаются в существовании эльфов.

Сами толкиенисты выделяют в структуре своей тусовки несколько типов людей, пришедших сюда, в соответствии с причинами, приведшими в толкиенизм.

Во-первых, это люди, которые по какой-либо причине не сумели утвердить себя в большом мире, либо сумели, но то, что у них получилось, им не нравится. Они держатся за новый мир, как полярники за радиостанцию, поскольку потеря означает окончательное крушение жизни. Со временем такие люди составляют элиту толкиенизма; они замыкаются в своем узком кругу, и тут уже действительно вырастает религия, но направленная внутрь - потому крайне нежелателен приток новой паствы, ибо система герметична, свежая кровь может её погубить.

Другая часть толкиенистов - это те, кому просто нравится играть. Ролевая игра позволяет человеку оказаться в шкуре другого, оставаясь в то же время собою - а это интереснейший эмоциональный опыт. В отличие от театра, игра дает практически неограниченную возможность для действия. В большинстве своем такие индивидуумы ведут нормальную "цивильную" жизнь, а игры рассматривают как хобби, средство отдохнуть от суровых будней.

Третья категория - те, кому надо ощутить свою инаковость. В самом деле, толкиенист с его причудливыми костюмами, мечами подмышкой, средневековым стилем поведения действительно привлекает внимание. Как правило, подобные личности увлекаются параллельно еще уймой вещей и недолго, в целом, задерживаются в толкиенистском обществе.

http://olmer.ru/arhiv/text/tfan/8.shtml

http://ru.wikipedia.org/wiki/Толкиенисты

http://www.planetashkol.ru/

http://www.kulichki.com/

Треш-(англ. trash, буквально, «мусор») — направление в современном искусстве (литература, кино, музыка), характеризующееся декларативной вторичностью и вульгарностью.

Треш – та же самая массовая культура, но доведенная до абсурда и вывернутая на изнанку. Сегодня многие так же выделяют треш и как новую молодежную субкультуру.

Треш - это протест против шаблонов, рамок и правил, против социальных норм и полированной массовой культуры. В рамках постмодернистской культуры трэш выступает брутальным двойником гламура. Но для самого треша рамки и правила неприемлемы вообще. Трэш часто вызывает у людей смешанные чувства шока, отвращения, растерянности и удивления.

Немного истории:

Слово «треш» возникло в Америке для обозначения культуры “белых отбросов” (уайт трэш) — американцев белой расы, неспособных адаптироваться к европеизированному американскому мэйнстриму, и цепляющихся за уходящую американу — кинотеатры под открытым небом, яркие, сенсационные журналы, дешевые фильмы ужасов. Постепенно под трэш культурой стали понимать отказ от традиций, наивность и уничижение необразованного халтурщика, озабоченного в основном (или только) быстрым заработком.
Появление трэш - культуры следует отнести к 30-м годам — очередной бум книгопечатания вызвал к жизни десятки цветастых журналов мистического или авантюрного содержания, с названиями вроде «Удивительные Истории» и неизменными нарисованными полуодетыми женщинами на обложках. Журналы эти давали хлеб нескольким замечательным писателям, из которых самые известные — Х.Ф.Лавкрафт и Роберт Ховард, автор Конана. Данная ветвь трэш культуры просуществовала до конца 1950-х под именем Sci-Fi (неадекватно переведенным на русский как научная фантастика). В 1960-х фантастика стала модной, фантасты начали зарабатывать кучу денег, некоторые из них (Брэдбери, Хайнлайн) были канонизированы и ассимилированы системой, другие (Ховард, Шекли, Каттнер) — преданы забвению..
В момент ее наивысшего расцвета, научная фантастика несла на себе все черты трэш-культуры.

Музыка в стиле треш:

Trash - музыка — это стилевое направление в хэви-метал, характеризующееся, как правило, быстрым темпом, атональными гитарными риффами, звучащими самостоятельно и почти независимо от вокала, ударной трактовкой ритм-гитары, а также повышенной агрессивностью исполнения. Среди пионеров Trash — METALLICA, MOTORHEAD, SLAYER, ANTHRAX, SEPULTURA, NAPALM DEATH, KREATOR. На отечественной «металлической» сцене самым ярким представителем стиля была «Коррозия Металла».

Одно из наиболее значимых направлений хэви-метал рока, для которого характерны едва ли не джазовая импровизация, полифония и сложные ритмические фигуры - при этом вещи играются очень жестко, агрессивно и на предельной громкости. Для исполнения композиций в стиле Trash Metall (от английского "thrash" - "удар наотмаш", "хлесткий удар", так обычно бьют по своим барабанам и струнам исполнители Trash Metallа) от музыкантов требуется высочайшая техника владения инструментами и особое видение музыкального полотна композиции. На первый взгляд, Trash Metall может производить впечатление какофонии и некоего музыкального абсурда, хотя в действительности это один из самых непростых для исполнения жанров, требующих значительного усилия не только от музыкантов, но и от слушателя.

Треш-фильмы:

Первоначальное и основное значение слова «Треш» (относительно кино) было - плохие фильмы. Однако с течением времени в среде кино трэш стал восприниматься не только как мусор, но и как своеобразная антитеза лощеному и прилизанному Голливуду. Трэш стал дешевой поделкой, которая противопоставляет себя бездушным многомиллионным проектам воротил кинобизнеса. И вскоре трэш превратился из просто способа съемки фильмов в своеобразную стилистику.
Таким фильмам присущ маленький бюджет. Из этой основной предпосылки идут остальные базовые минусы трэша, такие как паршивая актерская игра, убогие, смешные или неправдоподобные спецэффекты. Достаточно часто встречающаяся проблема трэшевых фильмов это дырявый и неправдоподобный сюжет. Часто в трэшевых фильмах используются старые избитые идеи, которые по мнению их создателей могут быть популярны..
       Однако то, что качество производства трэшевых фильмов достаточно низкое, еще не значит что сами фильмы плохие. Среди трэшевых вещей встречаются очень интересные. Создавая трэшевые фильмы у его авторов гораздо более широкое поле для маневра, они могут испробовать новые идеи, нестандартные сценарии или как-то еще реализовать свои идеи.
       Среди фильмов в этом стиле есть умопомрачительно-серьезный трэш, чьи создатели считают, что снимают новый шедевр, который перевернет мир кинематографа.

Вторая категория трэшевых фильмов создается людьми, которые прекрасно понимают, что серьезное кино у них не получится, и поэтому сознательно выруливают на трэшевую стезю, давая своим фильмам отдельные трэшевые элементы. Или же наоборот, автор имеет смутную идею, умеет создавать специальные эффекты и под них уже создает весь фильм. Эта категория трэша одна из самых распространенных, именно в ней создаются наиболее интересные и достойное вещи.

Третья категория это отвязный, издевательский и нарочитый трэш, создатели которого изначально собираются снять трэшевик и издеваются над всем, чем могут. В таких фильмах все гиперболизировано, возведено в степень абсурда, снято специально плохо. Цель их развеселить, развлечь зрителя абсурдными поворотами сюжета и прочими прелестями. Часто именно это направление трэша (ярким представителем которого является студия "Трома") многими воспринимается как настоящий, единственный истинный трэш.
К трешевым фильмам относят: первый фильм Питера Джексона "В плохом вкусе", его же фильм ужасов "Живая мертвечина"; фильмы студии "Трома": «Токсичный мститель», «Ночь пугала», «Пугала», «Ветер демонов» и др. . Плюс ставшие бессмертной классикой жанра "Ночь живых мертвецов" (1968), "Хэллоуин" (1978), "Фантазм" (1979).

Внешний вид:

Одежда – один из самых подходящих и красноречивых способов проявления трэша. Можно одевать все. Модные тренды любых лет начиная с 30-х и заканчивая 90-ми, любые стили - от панка до синтипопа.

Основательница этот стиля Одри Китчинг. Это анти - гламур, Если, к примеру, модно узкие штаны то трэш носят клеш, противоположно моде!

Элементы треш-стиля:
1.Пирсинг и тату
2.Многочисленные аксессуары, например, золотые или с мультипликационными персонажами, диадемы
3.Принты. леопардовый и с теми же мультиками....
4.Сочетание порой не сочетаемых вещей
5.Цветные волосы, "еноты", накладные дреды и ресницы, так же жгуты и т.п.

Известные миру трэш модели:
1.Одри Китчинг или Твиг Насилие (Audrey Kitching or Twigg Violence)
2.Лорен Уотс или Зуи Суицид(Lauren Watts or Zui Suicide)
3.Ханна Бет (Hanna Beth)
4.Кики Канибал (Kiki Kannibal)
5.Дакота Роуз (Dakota Rose)

Некоторые считают, что треш это своего рода гламур среди неформалов.

Сообщества футбольных фанатов - одна из наиболее распространенных форм субкультурной молодежной активности в современной России, имеющая давнее происхождение. Многие формы поддержки команд своими болельщиками сложились еще в 30-е годы, когда футбол был любительским в полном смысле слова, и футболисты работали в среде своих болельщиков.

Футбольные фанаты

Позже, по мере профессионализации футбола в России, возникла современная практика организованных выездов фанатов для поддержки команды на играх в других городах. Специфика этой субкультуры в том, что она требует от участников минимума усилий и не затрагивает глубоко образ жизни. Сама игра на футбольном поле вдохновляет болельщиков, но более значимы для них моменты общей эмоциональной разрядки, возможности “оторваться”, проявлять свои чувства в полной мере (орать, буянить). Порой их действия, носят прямо криминальный характер. Но субкультурный смысл сообществ футбольных фанатов этим, разумеется, не исчерпывается. Молодые болельщики получают возможность в кругу своих сверстников моделировать свое поведение как групповое и в то же время не испытывающее давления основных социально-контрольных инстанций (родители, школа и т. п.).

Футбольные фанаты - сложное по организации сообщество. Выезды в другие города очень часто связаны с драками - нередко уже на вокзальной площади. Основное средство отличия фанатов - шарф (”розетка”, “роза”). Обычный шарф выдержан в цветах футбольной команды и может иметь различные надписи. В рамках фановского движения сочетаются разные установки и стили жизни. Группа спартаковских болельщиков “Гладиаторы” руководствуются философией “чистого образа жизни”. Физически хорошо развитые, ее участники избегают драк, но защищают “маленьких” - самую юную часть фанатов, новичков.

Россия практически не участвовала в процессе создания этой субкультуры. Фан-движение в России возникло в тот момент, когда эта субкультура уже существовала. Кроме того, можно говорить, что именно факт существования такой субкультуры и породил фан-движение в России. Оно возникло для того, чтобы воспроизводить эту субкультуру.

Таким образом, данное культурное явление стало на стадии своего возникновения почти 100-процентной культурной инсценировкой. В пользу этого тезиса можно привести целый ряд аргументов. Во-первых, в России до 70-х годов 20 века никогда не существовало какого-либо аналога данной субкультуры. Во-вторых, популяризация данной субкультуры связана, во многом, с деятельностью СМИ. До тех пор, пока субкультура футбольных фанатов не стала объектом интереса электронных СМИ, она развивалась слабо. По мере повышения интереса к ней, ее развитие становилось все более бурным. В-третьих, не случайно, что фан-движение в России зародилось в Москве и Санкт-Петербурге - в тех городах, которые наиболее восприимчивы к западным культурным явлениям и западному образу жизни. В-четвертых, провинция до сих пор слабовосприимчива к этой субкультуре. Фанатское движение в провинции до сих пор существует лишь в зародыше, даже в тех городах, чьи команды удачно выступают в национальном первенстве или в европейских кубковых турнирах. В-пятых, средний возраст участников 15-25 лет, то есть они наиболее восприимчивы к новой культуре и готовы к изменению культурных стереотипов. Число аргументов можно продолжить.

Хотя фан-движение в России возникло для того, чтобы воспроизвести уже существовавший культурный эталон, состав участников оказался принципиально другим, чем на Западе. Фан-движения на Западе объединяют людей, средний возраст которых около 26-40 лет, люди уже твердо стоят на ногах в этой жизни. Средний возраст российских фанатов 15-25 лет. Наверное, существует принципиально разная система мотивации участия, но это тема отдельного исследования. Правда, почти все лидеры намного старше по возрасту (начинали в 70-80-х годах).

Фанатская субкультура принципиально оппозиционна по отношению к общей культуре общества, так как нацелена на создание собственного стиля жизни, но не конфликтна. Редкие конфликты (столкновение фанатов с милицией), если и возникают, то, как правило, не по инициативе футбольных фанатов. Весь потенциал конфликта выплескивается внутри субкультуры, на другие фан-движения.

Если говорить о взаимоотношениях субкультуры футбольного фанатизма с другим субкультурам, например, музыкальными, то также заметна одна, вполне логичная закономерность. Субкультура футбольных фанатов оказалась вполне приемлемой для представителей целого ряда других субкультур: скинов, киноманов, алисоманов, панков и т.д. Как правило, это "агрессивные" субкультуры, представители которых предпочитают конфликтное существование с представителями других субкультур, с органами правопорядка, делают вызов обществу и т.д. Такое объединение вполне логично, так как субкультура футбольных фанатов также агрессивна, поэтому представители других субкультур чувствуют себя в ней также или почти также комфортно, как и в собственной субкультуре.

http://www.12-igrok.ru/subkultura.htm

http://all-culture.ru/fanaty/

Фрик-культура – это культура смелых и абсолютно отвязных людей. «Фрик» в переводе с жаргонного английского – «сумасшедший», «бешеный», а вот новое значение добавляет определенный оттенок этому слову – «безумно модный, доходящий до тонкого китча». Фрики – это экзальтированные, экстравертные персонажи.
Фрики - это целое направление в культуре конца ХХ века. Это люди, которые намеренно стараются выглядеть как можно более сумасшедшими, совершенно не считаясь с общепринятыми канонами внешнего вида. Это люди, которые могут пойти на работу в пижаме, зимой - босиком, на светский раут - в валенках и телогрейке.

Из общей серой массы фриков выделяют не только своеобразные взгляды на окружающий мир, слегка безбашенное поведение, но и внешний вид. Их знаменитым предшественником была Жорж Санд, которая в XIX веке носила короткую стрижку и мужской костюм, что шокировало весь высший свет Франции.
«Женщина!.. Гляньте-ка, филистеры, чего только в ней не намешано, и то и се, и невесть что, руками разведешь – ну, и создание!»; Поль Клодель… Был в рядах фриков и Врубель, знаменитый художник, бросивший вызов общественности, покрасив волосы в зеленый цвет.

Этих причудливых персон невозможно не заметить, они всегда выделяются своим внешним видом. Чаще всего люди, которые являются фриками, люди творческие - художники, стилисты, певцы, певицы. И вообще фрики - большие фантазёры по теме "как развлекаться", "в чём развлекаться" и "где развлекаться".

На Западе этих "уродцев" можно встретить в 10 раз чаще, чем у нас на родине и в странах СНГ. Их любят за необыкновенную яркость и разноцветность, за особое веселье (хотя, конечно же, существуют и пессимистически настроенные фрики, но это редко). Самих же фриков куда только не приписывают: и к авангардному искусству, и к футуристической идеологии (идеологии будущего), и к тому, что фрики есть новые клоуны и шуты нового тысячелетия, приписывают к ним и гей-культуру, и трансвеститов, и т.д. и т.п.

Трудно сказать, кем они на самом деле являются. Среди них так же, как и в нормальном обществе, есть и геи, и натуралы, и любители авангарда, и любители футура, и гении, и просто.... Но объединяет их одно - неординарность... Неординарность во всём, начиная с носков и шапочки, заканчивая манерами. В России наиболее известными "чудаками" являются Андрей Бартенев, Владислав Мамышев Монро и Пани Броня (старушка с седьмым десятком лет). Из эстрады, наверное, Shura, Оскар, ну и, естественно, Жанна Агузарова (главный фрик отечественной сцены). Из зарубежных знаменитостей можно назвать Мерлина Мэнсона, Мадонну, которая известна своими неординарными костюмами и поведением на сцене и др.

Эти люди готовы на самые экстремальные поступки, естественно, не в ущерб другим. Уже один их только внешний вид является в какой-то степени экстримом. У каждого фрика свой "прибамбас": Бартенев любит внешним видом символизировать какие-либо предметы (например, огромный презерватив), Владислав Мамышев чаще всего предстает перед публикой в роли какого-нибудь известного персонажа (например, Зевс или "американская мечта" Мэрилин Монро), а Пани Броня плавно, будто в облаках, танцует под оголтелую, бьющую каждую секунду по барабанной перепонке техномузыку!...

Эти причудливые персоны сегодня в мире являются неотъемлемой частью современной культуры. С их уже обязательным участием проходит большинство грандиозных молодежных мероприятий, таких, как Love Parade в Берлине или Life Ball в Вене. Их приглашают почти на все необычные вечеринки в различные клубы. Они могут быть ведущими каких-либо фестивалей или телепрограмм. А в Лондоне с 1972 года ежегодно проходит одно из самых грандиозных мероприятий, посвященных фрик-течению, - это конкурс на звание "Лучшей Альтернативной Мисс Мира". Гостями этого празднества являются не только "уродцы" со всего света, но и такие личности, как Жан-Поль Готье, Элтон Джон, Брайан Ино, Мадонна, Марк Алмонд и другие.

Частичка фрика есть в каждом из нас, но только очень смелые люди позволяют себе культивировать эту сторону личности и выпускать на волю свою фантазию.

А теперь давайте все-таки перейдем к тому, как фрики воспринимаются более прогрессивными слоями населения. Обычно один их внешний вид вызывает восхищение. Появляется неосознанное желание так же смело вырядиться во что-нибудь интересное и не сочетаемое и придти в таком виде на следующую вечеринку. Но, если бы все было так просто и легко, все давно бы уже щеголяли экстравагантным внешним видом. Что же останавливает нас от того, чтобы реально повторить эти сумашедшие ходы? Давайте попробуем разобраться вместе.

Во-первых, это отсутствие какой-либо классификации и категоризации фриков. Действительно, кто-то называет фриком одного, другой другого. Все их воспринимают по-разному. Кто-то раскроет рот от восхищения, другой презрительно посмотрит вслед и бросит в спину обидные слова. Где находится та грань, которая отделяет китч от стильности? Ведь для настоящего фрика нет разницы, где покупать одежду: на вьетнамском рынке или в дорогом бутике. Особенно любят фрики секонд-хэнды. Особенно те, с владельцами которых дружат, которые и сообщают им дни завоза товара. Секонд-хэнды тоже бывают разные. В одних из них вообще смотреть не на что, думаешь даже, сколько же владельцев сменила эта вещь, прежде чем попасть сюда. А может, это вообще ни разу не одетая шмотка? Видимо, благодаря ну очень буйной фантазии разработчика - такой, что все шарахались. Так вот, в секондах можно найти очень интересные вещички, правда, изюминку надо увидеть среди кучи непритязательного барахла или уметь представить эту вещь на себе. Так что настоящий фрик - спокойным мимо таких магазинов не проходит.

Во-вторых, финансовые проблемы. Если вы не ставите себе цель стать "King for a day", то вас она не касается. Настоящий фрик должен довольно часто менять свой образ. Нужно доставать какие-то новые вещи, аксессуары. Если в друзьях есть молодой начинающий дизайнер или модельер, то проблема частично снимается, так как он будет только рад, что ему удалось пристроить в ваши руки свою вещь. Особенно если она, вещь, с первого раза вызывает сомнения по поводу ее носибельности. Но это идеализированный случай.

Фрик - не жертва моды, это мода - жертва фрика. Чихал он на модные тенденции. Он либо сам создает их, либо делает все наоборот. Никакие деньги не спасут моду от нашествия неумолимого фрика.

В-третьих, проблемы восприятия. Чтобы быть фриком, надо ничего не бояться. Надо быть очень самоуверенным и наглым в какой-то степени. Если вы чувствуете некий дискомфорт, значит это почувствуют и окружающие. Надо иметь непоколебимую уверенность в своих силах, даже не уверенность, а осознание того, что ты самый лучший, классный, неповторимый, замечательный и т.д. Очень хорошо помогает чувство легкого и совсем не легкого снобизма. Самое лучшее, это окружить себя плотной спиной восторженных почитателей, которые только еще больше разнесут вашу славу. Робким и сомневающимся здесь не место, так как, если вы подвержены влиянию общественного мнения, то это не для вас. Настоящий фрик, не моргнув глазом и не поведя бровью, пройдет хоть с аквариумом на голове по переходу в метро в час пик не в своем направлении. Он даже не заметит, что в спину ему уставились сотни злых взглядов. Так что это испытание не для слабонервных и впечатлительных людей.

Так каким же надо обладать качествами, чтобы считаться фриком? Чувством вкуса по отношению к одежде и аксессуарам, чтобы всегда выделяться, а главное выглядеть при этом не смешно и не аляповато. Желанием показать себя, так как пальцем будут тыкать обязательно, это одна из составляющих такого образа жизни. Большой наглостью и себялюбием. Ну что ж, если вы обладаете вышеперечисленным, знайте, вы будете желанными гостями во многих клубах, с вами будет пытаться познакомиться огромное количество народа и может, ваша фотография попадет в модные журналы.

Нужны ли нашему обществу фрики? (Мнение: Куралай Усенова, психолог)

Очень даже нужны! Фрики не причиняют никому неприятностей, не устраивают митингов, они не агрессивны. Этих ребят можно уважать за оптимизм, за то, что они создают окружающим праздник одним своим присутствием, за их смелость и необычность. Они не впадают в депресняки, а пытаются взбодрить себя своим особым способом. Раньше у нас таких ребят называли одним словом - неформалы. Они обвешивались булавками, принципиально носили рваные джинсы, ставили дыбом волосы, они тоже хотели выделиться, быть замеченными здесь и сейчас, а не завтра или сто лет спустя. Им нужно было быть в центре внимания. Это нормально. И, заметьте, ни один из них не ушел в криминал. Все стали нормальными людьми. Поэтому фрики – это не нонсенс: прикольные люди, шумные, яркие, ходят по улицам, напоминая что-то вроде парада елок. От такого зрелища хочешь не хочешь, настроение поднимается. Это похоже на терапию позитивом. А главное – они так ищут себя.

Сейчас Фрик-культура существует отдельно от других субкультур, но это далеко не правило. Существует множество различных подвидов фриков, отделившихся от одной крупной субкультуры и создавших своё движение, например кибер-готы.

Фриков часто называют неформалами, но это не верно. Фрики не причиняют неприятностей кому-либо, не придерживаются радикальных и экстремистских убеждений, не устраивают митингов и не ведут антисоциального образа жизни. Они всего лишь позитивные люди, которые любят выделяться из серой массы и развлекаться по-своему.

Также в современном понимании фрики – это клубные танцоры, работающие в ярких и больших костюмах. Среди клубных танцоров это понятие появилось в 1998—2000 годах для описания танцоров, работающих в больших и ярких одеждах. Основная задача этих костюмов — создание образов. Эти образы должны соответствовать теме тусовки. Термин «фрик» впервые стал использоваться танцорами клуба XIII, хорошо знаменитого своими тематическими вечеринками. Стоит отметить одну особенность клубных танцоров в общем, и фриков в частности, — как правило, они работают без постановок. Одежда фриков делается из совершенно разнообразного материала. Делают ее танцоры либо сами, либо заказывают у модельеров (те, кто могут себе позволить).

Источники:

paranoid.com.ua

lurkmore.ru

Фурри, транскрипц. — фёрри (от англ. furry — пушистый, покрытый мехом) — субкультура, сообщество симпатизирующих антропоморфным животным персонажам. Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом, так и поведенческом плане. Антропоморфизация персонажей, принимаемая фурри-поклонниками, выражается в присвоении животным персонажам таких качеств, как человеческое сознание, мимика, деталей анатомии человека, речи, прямохождения и ношения одежды. В английском языке поклонников антропоморфных и мифологических животных персонажей называют «furry fans», «furries» или «furs», в русском — «фурри», «фуррики», «фуррьки».

Творчество и деятельность, которая ведётся фурри-поклонниками включают в себя написание литературных работ, в которых используется концепция животных персонажей с человеческими чертами, и зачастую такое произведение может относиться к любому жанру. Любое произведение, в любой сфере искусства может быть принято в фурри-фэндоме, если в нём присутствует животные персонажи с человеческими чертами, хотя такие персонажи часто встречаются в комиксах, анимационных фильмах, аллегорических новеллах, и компьютерных играх. Жанры научной фантастики и фэнтези часто используют подобных персонажей, и по этой причине эти жанры пользуются большой популярностью среди фурри-поклонников.

С 1980-х годов, термин «furry» стал обозначать антропоморфных животных персонажей. И хотя среди таких персонажей чаще всего встречаются млекопитающие; рептилии, птицы и морские животные, преданные антропоморфизации, так же считаются «furry». (Иногда так же их называют «scalies», «avians», и «aquatics» соответственно).

Согласно Фреду Паттену, историку аниме и фурри фэндомов, концепция «furry», обозначающая антропоморфного животного персонажа, впервые появилась на научно-фантастическом конвенте 1980 года, когда изображение персонажа из книги комиксиста Стива Галаччи (Steve Gallacci) «Albedo Anthropomorphics» вызвало дискуссию, посвященную антропоморфным персонажам в научно-фантастических романах, что в свою очередь привело к формированию группы поклонников, которая обсуждала таких персонажей на конвентах, посвященных научной фантастике и комиксам. Паттэн определяет фурри-фэндом как «организованное принятие и распространение творческих работ, касающихся фуррей или антропоморфных млекопитающих персонажей» (под «фуррями» в данном контексте подразуемваются сами поклонники).

Сам термин «фурри-фэндом» (англ. furry fandom) использовался в любительских малотиражных изданиях — «фэнзинах» ещё в 1983 году, и стал стандартным названием самого жанра. Тем не менее, фурри-поклонники считают, что начало фэндома было положено гораздо раньше. Такие работы как мультсериал «Император джунглей» Осамы Тэдзуки, вышедший в 1965 году, роман Ричарда Адамса «Корабельный холм», опубликованный в 1973 году (и его кинопостановка 1978 года), а так же мультфильм Уолта Диснея «Робин Гуд» часто называют точкой откуда берёт начало фурри-фэндом.

В течение 1980-х годов поклонники антропоморфных животных персонажей стали издавать свои фэнзины, которые способствовали появлению отдельно стоящей социальной группы, которая со временем стала проводить собственные собрания. К 1987 году, антропоморфные животные вызывали достаточный интерес для проведения первого фурри-конвент.

На протяжении следующего десятилетия, Интернет, сделавшийся доступным для основного населения, стал и самым популярным средством в социализации фурри-поклонников. Ньюсгруппа alt.fan.furry была создана в ноябре 1990 года, а также многопользовательские текстовые компьютерные игры типа «MUCK» стали популярными местами в Интернете для встреч и общения поклонников. Самая старая из них — FurryMUCK.

Итак, эта субкультура, объединяет людей, так или иначе интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне и музыке. Особенностью субкультуры является стремление её представителей к воплощению образа антропоморфного животного в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним. Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом, так и поведенческом плане. Иными словами, "фурри" - это изображения животных, ведущих себя как люди.

Человеческими качествами наделяются, в основном, хищники — львы, гепарды, лисы, волки, а также грызуны. Эти звери покрыты мехом, поэтому в англоязычной части субкультуры их прозвали «пушистыми» (furries). Это слово привилось и определило название субкультуры.

Фурри (мн.ч.) – собирательное название всех представителей субкультуры furry , вне зависимости от того, отождествляют ли он себя с антропоморфами или нет.

Фуррями (фурриками, фёрами или просто пушистыми) также могут называть друг друга представители субкультуры, которые, помимо общего интереса к антропоморфным животным, уподобляются им.

Фуррь — изображённое или описанное антропоморфное животное.

- Поклонников анимационных фильмов или рассказов с участием антропоморфных животных. Например: мультфильм «Король лев» или цикл романов «Рэдволл» писателя Брайана Джейкса.

- Художников, предпочитающих рисовать антропоморфных животных, то есть производителей фурри-арта.

- Фуррей, т.е. всех, кто отождествляет себя с антропоморфными животными.

Это типичные качества, которыми в той или иной степени может обладать представитель субкультуры furry. Например, он может рисовать антропоморфных волков, воплощать в себе антропоморфного волка и любить рисунки (или мультфильмы), изображающие антропоморфных волков. Если у человека выражено хотя бы одно из перечисленных качеств, то скорее всего его можно отнести к субкультуре furry.

Между фуррями и двумя другими частями субкультуры — поклонниками и художниками — могут существовать противоречия. Так сложилось, что нередко представители разных частей субкультуры не признают друг друга.

Особенностью субкультуры furry является самоотождествление части её представителей с антропоморфными животными, стремление походить на животное внешне и поведенчески и/или в виде предпочтения рисовать определённый вид животных.

Фурри - Откуда они взялись?

Популяризация "фурри", вероятно, началась под влиянием Диснеевских фильмов, и, что наиболее важно, под влиянием "Робин Гуда". Потому что это был первый полнометражный анимационный фильм, где все главные роли, которые могли бы исполнять персонажи-люди, исполнялись животными, причем, даже если вернуть назад людей, не потребуется даже править сценарий. "Фурри" - это когда животные исполняют роли, которые по всем параметрам должны быть закреплены за людьми.

Однако, это не всегда столь категорично. Значение слова "фурри" эволюционировало со временем в массу порой прямо противоположных определений, и теперь некоторые под ним подразумевают всё, от разумных животных до людей, считающих себя фурриками в душе. Однако, чем дольше мы будем вглядываться в суть проблемы, тем больше мы обнаружим примеров, когда современные комиксисты прибегают к помощи антропоморфных прямоходящих животных для того, чтобы рассказать порой совершенно реальную жизненную историю. Причины сему просты - иногда, для того чтобы рассказать историю, автор вынужден использовать басню, заменив людей на более легкоусвояемые символы - например, животных.

«Басенные» персонажи обладают гораздо ярче выраженными характерами, нежели их прототипы-люди. Таким образом, на сцену выходит антропоморфное животное в роли самого себя. Например, девушка-скунс, работающая вэб-дизайнером Носорог, управляющий танком. Олень-легионер в древнеримской армии. Сова-историк, пережившая Францускую революцию и задокументировавшая ее. Кошка-наемник, наполовину француженка по происхождению, одно время состоявшая в Иностранном Легионе. Грубо говоря, это все человеческие персонажи в изначально человеческом мире, но что-то изменится, потеряется, если мы заменим животное обратно на человека.

Фурри создают себе антропоморфных животных персонажей, которых называют фурсонами (англ. fursona от persona — маска), для участия в сессиях ролевой игры по Интернету. Такие персонажи используются в многопользовательских текстовых компьютерных играх, веб-форумах, и при переписке посредством электронной почты. Самый старый мульти-пользовательский мир, существующий дольше всех, на сегодняшний день это «FurryMUCK» (хотя ему предшествовала BBS под названием The Beastie Board, в которой дискуссии часто переходили в ролевую игру). Другая популярная групповая фурри-игра называется «Furcadia», созданная игровой компанией Dragon's Eye Productions.

В виртуальной среде «Second Life» есть несколько соответствующих групп и местностей. Сетевое сообщество под названием «Skotos» на сегодняшний день предлагает фурри ролевую игру под названием Iron Claw Online, а компания Right Brain Games работает над многопользовательской ролевой онлайн-игрой под названием «Antilia». Компания Iron Realms Entertainment тоже работает над MMORPG, под названием «Earth Eternal», в которой одной из рас будет раса антропоморфных животных. Эта игра не станет первой, так как другие игры, такие как «EverQuest II» и «World of Warcraft» тоже включают в себя таких персонажей.

У фуррей, в зависимости от степени увлечённости, могут проявляться вторичные особенности — открытость, искренность, дружелюбие, радушие и положительный интерес к себе подобным. Интересно, что эти особенности часто трактуются некоторыми фуррями как уникальные отличия их от обывателей и как качества, присущие всему сообществу в целом. Однако, это не согласуется с действительностью — как и в любой обширной общности людей, некоторые фурри могут ставить себя в стороне от сообщества, быть закрытыми, недружелюбными и агрессивными, но при этом не меньше других фуррей любить антропоморфных животных, рисовать их и идентифицироваться с ними.

Для той части фуррей, которая сохраняет связь с сообществом, характерно формирование особого фуррёвого стиля жизни, который, опять же, характеризуется наиболее доверительными и тёплыми отношениями к себе подобным, участием в совместных мероприятиях, встречах, походах. В России начиная с 2001 года ежегодно проводятся встречи русскоговорящих фуррей (так называемые «конфурренции» или «русфурренции»). Американские и европейские furry-сообщества проводят благотворительные выставки фурри-арта и так называемых фурсьютов (костюмов животных).

Попытки найти общие черты, характерные для фуррей, нередко исходят из культурных представлений о животном; акцентируются независимость, свобода от стереотипов, мизантропия. Последние, действительно, имеют место, но в то же время не определяют особенности фуррей, однозначно отделяющих их от представителей других субкультур. Также нельзя утверждать, что для всех фуррей характерен атеизм или вегетарианство. Таким образом, чётко определённого набора характеристик, которыми может (должен) обладать фуррь, не выявлено.

Нередко у фуррей интерес к животным с поведением людей смещается на людей с повадками животных.

Творчество

Каждый считающий себя фурри видит образ животного по-своему и может воплощать черты животного в зависимости от собственного восприятия. Представления о furry-идеале и критерии его определения непостоянны и могут меняться со временем. Многие отражают свой furry-идеал в персонажах произведений литературы, изобразительного искусства, а также в музыке. Это Фан-арт – творчество последователей движения.

 

Вот как сами представители этой субкультуры говорят об этом направлении и о себе:

Kovu

«FURRY - образ, смысл жизни, когда ты чувствуешь неразрывную связь с природой, близок по духу к ней, небезразличен к природе и ее проблемам, возможно ощущаешь себя отчасти каким-либо зверем(мифическим или реальным), стремишься к достижению гармонии с природой, небезразличен к проблемам таких же как и ты, готов прийти на помощь им и самой природе».

Ludwig von Stahl

«Это игра. Взрослый человек в камуфляже и с игрушечным ружьем в руках, крадущийся по кустам за такими же как он - псих? Не-а, ему просто нравится играть в пейнтбол. Фурри - точно такая же игра. Пейнтболист - не солдат, фуррь - не зверь. Они просто получают удовольствие и, возможно, узнают себя и мир с новых сторон».

Karion Stripes

«Что меня заставляет называть себя фуриком? Привлекает природа. Обожаю животных (особенно больших кошек).Мне намного приятнее посидеть в одниочестве, на берегу озера, под луной, чем повалить на очередную дискотеку и,среди кучи существ, считающих себя царями природы, дёргаться как сумасшедший, забивая себе мозги алкоголем и постепенно начиная глохнуть от, так называемой, музыки ...».

Eugen:

«Фурри ИМХО прежде всего арт (картины, картинки, комиксы) и художественные произведения (фильмы, мульты) связанные в той или иной степени с антропоморфностью. Но в целом фурри это состояние души, некая субкультура благодаря которой мы срываем с себя кандалы обыденности, сохраняя в себе культурные ценности и положительные качества людей. Погружаемся в некий волшебный мир уподобляясь простоте и раскомплексованности животных живущих настоящим, живущих просто для того чтобы жить но благодаря нашей человеческой частичке мы можем получать удовольствие от ентого настоящего».

http://www.ssdv.ru/subcultures/furri/

http://www.furry.ru/

http://www.subcult.ru/furry_takesplace.php

http://www.rudata.ru/wiki/Фурри

См. также

Кий, Д. Женщина-лиса: роман / Джонсон Кий; пер. с англ. Н.Миловановой. - М.: Гелеос, 432с.

Пришла пора поговорить об одном из древнейших способов молодежи, и не только, самоутвердиться, выделиться из толпы, показать себя. Что же это за способ, о которой мы еще не говорили? Это танец.

Танец — один из самых древних видов искусства, история его не короче истории человечества. Наши предки связывали танцы с природными явлениями, языческими и религиозными ритуалами, обычаями и традициями, чувствами и эмоциями. При помощи танцев люди познавали окружающий их мир и самих себя, управляли будущим, избавлялись от недугов, укрепляли душевное и физическое здоровье.

Сегодня многие считают танец лишь видом развлечения, способом отвлечься и расслабиться. Молодежь использует танцы для знакомств и общения, самовыражения, а еще — как способ выделиться из общей массы. Однако не каждый танец способен стать центром внимания, источником вдохновения и образом жизни тысяч и тысяч молодых (и не очень) людей. В данном обзоре нас интересуют не просто популярные танцы, но танцы, ставшие если не смыслом жизни, то, как минимум, основной ее мотивацией для тысяч подростков во всем мире. Танцы, которые определяют настроения и мысли, стиль одежды и аксессуаров, причесок и макияжа...

Танцы рождаются везде — на сцене и в клубах, на улице и в барах, на материках и островах... Танцы рождаются во все времена: сегодня и вчера, в нынешнем веке и до нашей эры... И популярность их не зависит от времени и места.

Итак, давайте рассмотрим самые известные танцевальные направления и стили. Первое и наиболее известное всем направление – это хип-хоп.

Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодежная субкультура, появившаяся в США в конце семидесятых годов прошлого века в среде афроамериканцев. Для нее характерны своя музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода, танцевальные стили, графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу девяностых хип-хоп стал частью молодежной культуры во многих странах мира.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с четко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем. Хип-хоп-танец — это объединяющий термин для многих танцевальных стилей и направлений.

Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации объясняет сложность классификации его направлений по стилям и техникам. Яркой чертой этого танцевального направления является его характер, актерская составляющая. Естественность здесь сочетается с движениями, совершенно не свойственными человеческой биомеханике. Наилучшие качества исполнителя хип-хоп танца проявляются в форме танцевального противостояния, иногда даже агрессии.

Самоуверенность и самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности: хип-хоп-танцы — для уверенных, пафосных и упертых людей. Но нельзя считать, что хип-хоп-танцы — агрессивные и злые. Главная цель танцора — завоевать симпатию зрителя, и потому хип-хоп позитивен и добр. Юноши и девушки стремятся с помощью танца показать себя в наилучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество сексуально привлекательных движений бедрами.

Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая расслабленность, движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что в верованиях африканских народов Бог обитает не на небе, а под землей. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце.

Первым музыкальным сопровождением для африканских танцев были тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу.

Несмотря на ежегодно меняющуюся моду в хип-хопе, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (обычно с прямыми козырьками) известных брендов, футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, надвинутые на брови лыжные шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Прически короткие, хотя распространены и короткие африканские косички. Популярностью у рэперов пользуются массивные украшения (цепи, медальоны и пр.).

Перечень современных танцевальных стилей почти бесконечен, но можно выделить основные направления, вошедшие в культуру хип-хопа или созданные непосредственно в ней: это

Уличные танцы, или стрит (Street Dance), включают в себя так же несколько ответвлений, и если я правильно поняла, то это «старая», классическая школа танца хип-хопа.

Новая школа хип-хоп танца, которая так и называется –

Новый стиль (New Style)

Перечень современных танцевальных стилей почти бесконечен, но можно выделить основные направления, вошедшие в культуру хип-хопа или созданные непосредственно в ней.

Уличные танцы, или стрит (Street Dance) появились в Нью-Йорке в тридцатые годы прошлого века. Стрит-дэнс, который танцуют сегодня, зародился в 1970-х годах, в основе его — такие стили, как локинг и поппинг. А в поздних семидесятых — начале восьмидесятых появился брейк.

Сегодня существует целый набор направлений: New Style, Locking, Popping Boogaloo, Breaking, Crump, Hype (New Jack swing) и другие.

Брейк (breaking) начался с Good Foot, единственного танца, в котором падение на землю сочетается с элементами вращения.

В конце шестидесятых — начале семидесятых годов появились танцоры, которые ввели весьма своеобразные движения под музыку. Так родился танец, получивший свое название благодаря пластинке легендарного Джеймса Брауна «Good Foot». Появились так называемые b-boys (break-boys) — парни, танцующие под ломаные ритмы музыки; отсюда и название «брейк»: break beat — ломаный ритм. Эти ребята, объединяясь в команды, устраивали на улицах танцевальные битвы — батлы (англ. battle). Благодаря взаимодействию с соперником и публикой, такие состязания дают пространство для импровизации и движений, которые редко встречаются на выступлениях и шоу. Из-за батлов возникло мнение, что брейк берет свое начало от способа выяснения отношений между соперничающими бандами на рубеже семидесятых-восьмидесятых годов. Однако это не больше чем спекуляции СМИ на популярности танца: даже если он и использовался как посреднический инструмент, то без особого успеха. Наоборот, часто случалось, что такие батлы вызывали новую волну насилия.

Победителями в выступлениях признавались те, кто мог исполнить как можно больше новых и сложных по исполнению движений, фризов, быстрых и частых забежек, которые не могли повторить соперники.

Локинг (Locking, или Campbellocking) — это танец, в котором после каждого движения следует остановка. «Each move is locked» — «каждое движение закрыто», т. е. завершено. Cтиль одежды танцоров локинга — брюки на подтяжках, тельняшки, галстуки и перчатки.

Поппинг Бугалу (Popping Boogaloo) — стиль танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мышц в такт музыке, в сочетании с различными движениями и позами. Как и другие уличные танцы, поппинг часто используется в батлах. В конце семидесятых распространению поппинга активно способствовала группа, именуемая Electric Boogaloos из Калифорнии. Electric Boogaloos состоялись в 1975—1976 годах, их основатель — Сэм Соломон (a. k. a. Boogaloo Sam). Танцуя, Сэм при каждом сокращении мышц произносил слово «pop», в конечном счете дав танцу название поппинг.

Новый стиль (New Style) — всеобъемлющее и многообразное танцевальное направление в современном хип-хоп-движении. Новый стиль формировался по мере того, как хип-хоп-музыка обретала новые формы; стали появляться новые и новые танцевальные стили. В 90-х музыка хип-хоп, эволюционируя, вышла за пределы фанка, став более медленной, тяжелой и агрессивной. Большинство новых танцевальных направлений, в отличие от их популярного предшественника — брейка, акцентировали внимание на движениях верхней части тела.

Однако вряд ли можно однозначно назвать New Style отдельным танцевальным направлением: это скорее танец, который стал комбинацией прежних стилей; танец, вобравший в себя разные движения, представив их в новой версии. New Style характеризуется особой мягкой, спокойной, внешне расслабленной манерой подачи движений и одновременно сжатой внутренней энергией. Эту внутреннюю силу танцор использует, чтобы оставаться в танце спокойным и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения. Определяющее значение придается импровизации и свободному полету сознания, умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты и подспудные темы мелодии. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного Нового стиля производит невероятное впечатление и пользуется у танцоров широчайшим успехом. В Новом стиле так же можно выделить несколько направлений:

•  Лос-Анджелесский стиль

•  Крампинг

•  Крип волк (Crip Walk или C-Walk)

Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (LA Style) — это, в первую очередь, упор на представление. Он может включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) и поэтому используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной этого стиля, он больше акцентирован на точности, выразительности и красоте движений.

Крампинг — один из новейших танцев, широко распространившийся среди молодежи США и некоторых стран Европы.

Крампинг — достаточно агрессивная форма танца, его предназначение — выражать гнев, давать волю эмоциям через сильные, тяжелые и драматичные шаги. Большая вариативность, индивидуальность и динамичные, мощные движения — вот фундамент Крампа. Основная идея этого движения — умение донести до соперника или зрителя смысловую нагрузку танца: что породило твой гнев, на кого он направлен и что ты хочешь сказать или доказать. Базовая техника крампинга отталкивается от старой школы хип-хопа и би-боинга. Но, в силу своей эмоциональной самобытности, она постоянно развивается и усложняется, требуя от танцора совершенного исполнения жестких движений, тряски, наклонов. Также любой из стилей крампинга предполагает физический контакт между танцорами, напоминающий зрителю драку.

Крип волк (Crip Walk или C-Walk) — стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп. Он появился в начале 1970-х годов в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэперские речевки. В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символические движения банды Crips, из-за чего и получил свое название. Участники группировки использовали ловкие движения ног для того, чтобы изображать свое имя, оскорбить врага (группировку Bloods) или подавать знаки во время совершения преступления.

В конце 90-х движения Crip Walking'a вошли в состав базовых элементов хип-хопа. Сегодня этот танец известен как CWalk и имеет несколько разновидностей: Clown Walk — более быстрый стиль, с добавлением элементов развлекательного характера, и Crown Walk — это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk. Целью возникновения этих разновидностей было приобщение подрастающего поколения к танцу, а не к бандитизму, и адаптация Crip Walking'a, изначально возникшего как набор гангстерских, клановых жестов и символик, к хип-хоп-культуре. На основе cwalk был создан еще один вид танца rwalk, его особенностью является написание текстов русского алфавита ногами.

Для тех, кто заинтересовался этой статьей, сообщаем, что в Молодежном центре города Пскова проходит хип-хоп фестиваль БЕЗ_ПРЕДЕЛ! Спешите видеть и принимать участие!

Все подробности тут: http://vkontakte.ru/page-19261409_34324731

Но кроме хип-хопа, есть и другие танцевальные направления, и это клубные танцы.

Танец — искусство, дающее возможность познать не только свой дух, но и тело, выразить в движении все свои чувства. И клубный танец здесь не исключение. Именно клубные танцы в настоящее время пользуются большой популярностью, так как это — праздничность, импровизация и разнообразие музыкальных стилей. Клубные танцы — это демократичное соединение множества разных темпераментных стилей и возможность танцевать под любую современную музыку.

Основа любого клубного направления — ритм. Только ориентируясь на ритм, можно в совершенстве овладеть тем или иным направлением клубных танцев. Чтобы стать своим в стихии клубного танца, нужно постоянно поддерживать хорошую спортивную форму, быть веселым, энергичным, задорным, чувствовать себя всегда на высоте. Нередко в клубах можно встретить танцоров тех или иных направлений хип-хоп-движения, так что стрит (street) нередко включают в список клубных танцев. Ну а кроме хип-хопа, клубные танцы включают в себя такие танцевальные направления, как ритм-энд-блюз (R&B), тектоник (tecktonik), гоу-гоу (go-go), хаус (house), фанк (funk), стрип-дэнс (strip dance) и другие. Рассмотрим подробнее эти направления.

Ритм-энд-блюз (Rhythm'n'Blues)

Стиль ритм-энд-блюз появился в конце 1930-х годов, с урбанизацией негров американского Юга, играющих «деревенский блюз» (country blues). Переселение этих исполнителей в города было связано со становлением негритянских звукозаписывающих компаний: приезжающие для записи музыканты часто оставались в городах, устраиваясь на работу в качестве исполнителей в клубы, бары и дансинги. При этом исполнители кантри-блюза, аккомпанирующие себе на акустической гитаре, столкнулись с тем, что в шумных заведениях их просто не было слышно: тогда-то и стали применяться микрофоны, звукосниматели для гитары и электроорганы. В 1939 году появилась электрогитара. Электрификация и внедрение новой техники не только способствовали развитию звукозаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюза. Теперь группа из четырех человек была способна играть громче и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей.

Новый стиль постепенно набирал популярность, вытесняя конкурентов, и в 1949 году в журнале «Billboard» появился термин «ритм-энд-блюз», отражавший сложившиеся изменения. Термин «ритм-энд-блюз» в основном служил для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой род ритмически акцентированного «развлекательного», «несерьезного» блюза. В дальнейшем ритм-энд-блюз подвергся делению на соул, фанк и, позже, — диско. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических ритм-энд-блюзов. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, утратив некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным, на первое место вышли развлекательность и танцевальность.

Танцевальный стиль ритм-энд-блюз, или, как его часто называют, «айренби» (r- n- b или R&B), являет собой сочетание традиционного хип-хопа, пластики и умения импровизировать. Танцор в этом стиле чувствует музыку, пропуская ее сквозь себя и «отображая» каждый бит собственным телом.

Ритм-энд-блюз рождает ощущение беззаботности и даже некоторой развязности. Особенность танца — в специфических ритмических движениях «кач», при которых, при общей расслабленности тела, напряжены только мышцы живота. Если вы хотите овладеть стилем R&B-танцев, занятия необходимо начать с «прокачивания» каждой части своего тела. Правильный «кач» идет из центра живота, причем напрягаются исключительно эти мышцы, все остальные расслаблены. Наклон головы, движение плечом и рукой, — так начинается этот пластичный и сексуальный танец. Далее следуют плавные выпады, подпрыгивание с легким и мягким приземлением на одну или обе ноги. Затем все повторяется. Главное — воображение и чувство музыки.

Хаус (House)

Хаус начал свое развитие еще в 1970-х, в пору зарождения так называемой эры диско. Этот танец привлекает своей уникальной манерой и динамикой, позитивным настроем и огромным притоком адреналина. Он особенно зависит от музыкальных пристрастий и умения понимать хаус-музыку.

Хаус развивался как взаимопроникновение множества стилевых элементов хип-хопа, брейкдэнса, рагги, латины, степа, чечетки... В восьмидесятых впервые появилось такое понятие, как «Time to Jack». The Jack — базовое движение в хаусе, из которого развилось целое направление в танце. Хаус — это, прежде всего, контроль над телом и энергией, которая в танце либо сдерживается, либо выпускается взрывной волной; это танец, где задействовано все тело, однако самое главное мастерство — владение танцполом, работа ногами вместе со всем телом (Jacking). Последние годы это танцевальное направление набирает популярность в Европе, выходя на уровень хип-хопа.

Современный хаус — это быстрые движения ног, напоминающие степ, чечетку и шаги латины, в сочетании с плавными, абсолютно расслабленными движениями корпуса и головы. Корпус всегда отстает от ног и в танце словно догоняет их. Кроме того, стиль определяют легкость и особая «пружинка» в работе стоп, а также скорость исполнения движений, причем нагрузка здесь сравнима с нагрузкой при аэробике.

Тектоник (Tecktonik)

Тектоник (Tecktonik) — танец, содержащий в себе элементы хип-хопа, локинга, поппинга и техно. Тектоник начинает свою историю в Париже, а точнее — в парижском метро, где собирались молодые люди, готовые быть «непохожими на других». Само слово «тектоник» пошло от названия вечеринки «Тектоник Киллер» (Tecktonik Killer), проводившейся в ночном клубе «Метрополис» в городе Ранжи (Rungis) недалеко от Парижа. Тогда тектоник был известен и популярен в узких кругах, люди, танцевавшие его, считали себя принадлежащими к особой субкультуре, культивировали свои особые привычки, стиль одежды и образ жизни.

Есть и другое мнение: что начиналось все в Бельгии, где около десятка лет назад на вечеринках использовали музыку в стиле Hardtech, Hardtrance, а также Euro Dance. В то время самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной, а потом другой ногой взад-вперед в такт басам. Те вечеринки были похожи на современные вечеринки Tecktonik. А в 2000 году эта концепция пришла во Францию, в клуб Metropolis на окраине Парижа...

В 2007 году тектоник впервые выходит на широкую публику: его дебют состоялся на фестивале Paris Techno Parade 15 сентября. В этот день тектоник увидело огромное количество людей, которые не смогли забыть его. С тех пор популярность танца росла бешеными темпами: люди танцевали на площадях, в метро, на газонах, — везде, где только можно. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, тектоник приобрел массу новых поклонников. Самые известные ди-джеи музыки в стиле тектоник — DJ RV. B, Dess, Miss Hiroko, позднее David Guetta, Dirty South и Yelle.

Ныне Tecktonik становится настоящей маркой: у клабберов появился энергетический напиток Tecktonik Killer и множество другой продукции с одноименной символикой — футболки, бейсболки, кофты... Молодые клабберы начали все чаще выходить на улицы и устраивать батлы Tecktonik вне клубов, как знаменитые Хип-хоп-батлы.

Типичный облик танцоров тектоник — это суженные джинсы, обтягивающая короткая футболка без рукавов, с каким-нибудь безумным рисунком, белый ремень (не обязательно) и кроссовки/кеды.

Из-за эмблемы с изображением орла некоторые считают Тектоник опасным националистским движением. Но мнение это ошибочно, у Тектоника нет особой идеологии. На эмблеме, представляющей это движение, действительно изображен орел: он еще со средних веков символизирует в Германии власть, счастье, а также силу. Сегодня орел используется во всем мире как гербовая символика и не должен больше напрямую ассоциироваться с нацизмом. В данном случае этот символ был выбран исключительно из эстетических соображений.

Гоу - гоу дэнс (Go-Go)

Люди, приходящие развлекаться в клубы, любят не только двигаться под музыку, но и учиться танцевать, узнавать новые движения, копировать профессиональных танцоров и просто наслаждаться наблюдением за красивыми, умелыми и зажигающими людьми. Более 45 лет назад в США появились исполнительницы соблазнительного Go-Go, которые своими танцами на барных стойках с успехом привлекали посетителей в увеселительные заведения.

11 января 1963 года в Голливуде (Калифорния) открылась первая американская дискотека «The Whisky a Go Go». Девушки танцевали в коротких юбках, которые впоследствии вошли в повседневную моду американок. В те времена в Америке главным лозунгом развлечений было: «Секс, наркотики и рок-н-ролл». Молодежь стремилась к свободе, самовыражению и свободной любви. Музыка становилась более разнообразной благодаря вошедшему в моду в ту пору рок-н-роллу в стиле Дика Кларка, британской танцевальной поп-музыке, психоделическим ритмам «Hippie», а также вокальным R&B-композициям в стиле группы «Мотаун»...

Со временем мода и стиль музыки менялись, а танцовщицы Go-Go продолжали зажигать на вечеринках. Эта профессия с тех пор стала неотъемлемым атрибутом клубных мероприятий. Чтобы завести публику, нужно танцевать сексуально, эмоционально, зазывно, создавать в танце эффекты замедления и ускорения, соблазнять пластикой всего тела. Максимум внимания необходимо уделять индивидуальному стилю и эмоциям, работать с пространством и со зрителем!

Современный стиль Go-Go — это танцевальное направление со свободной импровизацией под современную клубную музыку, с индивидуальным стилем каждого танцора, а истинные Go-Go-ladies — это девушки-«зажигалки», энергетика которых способна «взорвать» любую вечеринку, придав ей неповторимый стиль и желаемую атмосферу.

Танцы Go-Go — это смешение и вариации техник разных танцевальных направлений: House, Hip-Hop, Strip dance, Club dance, Club Latin, Jazz Modern, Freestyle, Street dance и многих других современных клубных стилей. Быть танцором Go-go — значит свободно, эмоционально, зажигательно, сексуально и просто красиво двигаться и раскрепощаться в танце.

Мы рассмотрели так называемые «уличные», свободные танцы, и более закрытые клубные танцы. Но есть еще одно направление, которое хоть и спорно, но все же можно отнести к танцевальной субкультуре. Это слэм. Люди, которые хоть раз были на концерте тяжелой панк, индастриэл, хард-кор музыки, сразу вспомнят характерные агрессивные движения, которые совершают поклонники под любимые мелодии. Что же это такое – слэм?

SLAM

Слэм немыслим без толпы. Поведение толпы на стадионе или в клубе можно определить кинематографическим словом “экшн” (action, или действие, активность). Экшн бывает, конечно, не всегда, но правильному веселью без него не состояться. Крайнее выражение экшна - слэм (экстремальные танцы). Слэм - термин, общий для фанатов и меломанов. В зависимости от окружения, меняется и сам экстремальный танец:

Фанатский слэм - вещь довольно рискованная. Бурная реакция спортивных фанатов типа «разбивание и крушение всего на своём пути».

Слэм меломанов различается в зависимости от музыкального направления, к которому принадлежат меломаны. Бывает слэм рэпперский, хардкоровый, панковский (у панков он называется “пого”), скинхэдовский (очень жесткий, иногда с намеренными драками между танцующими). Внутри той или иной музыкальной тусовки слэм распадается на стили. В хард-коровом слэме, к примеру, выделяются такие стили, как:

=stage diving (прыжки в толпу со сцены)

Как правило практикуется в клубах. На open air'ax встречается реже. Если вы прыгаете со сцены с набитыми всякой ерундой карманами, обвесившись цепями, с пирсингом по всему телу, всевозможными “колючими” феньками на руках, да ещё и ногами вперёд, то впечатление останется на всю жизнь не только у вас, но и у всех, кого вы смогли покалечить. Перед тем, как прыгнуть, убедитесь, что плотность людей внизу достаточная. Вы должны обозначить толпе своё присутствие. Прыгать нужно не сразу же после того, как взобрались на сцену, а с небольшой паузой. Прыжок нужно делать вперёд головой или спиной. Если соблюдать минимальные правила безопасности, то ничего страшного не случится. Естественно при условии, что толпа вас поймает. Ну а чтобы не гадать, поймают или нет, лучше создать свою “прыжковую команду”, в которой будут проинструктированные люди. И хочется отметить, что прыгать нужно именно в толпу, а не в "слэм".

Можно делать стейдж-дайвинг, не залезая на сцену с помощью друзей. Краут-серфинг (катание по толпе) заключительная и, пожалуй, самая приятная часть стейдж-дайвинга, приземление. Когда вас ловит толпа и передаёт из рук в руки. Стэйдждайвинг - это слово, образованое от двух английских слов: stage - сцена и dive - нырять.

Ошибочно считать, что на сцену во время концерта следует залезать, чтобы похлопать вокалиста группы по плечу. Или показать себя и проорать что-нибудь невменяемое в микрофон. Да и прыгнуть желательно со сцены раньше, чем потопчешь все примочки гитариста или опрокинешь монитор передней линии, или прежде чем до тебя доберётся охранник.

circle pit (бег по кругу, отталкиваясь от людей и стен)

Довольно интересный вид слэма. Образуется пустой круг, и в нём начинается “хоровод”. Только по краям круга должно быть достаточно людей, чтобы было от кого оттолкнуться. Главное это удержаться на ногах, иначе, в случае падения, “хоровод” разогнанный по инерции может неслабо вас придавить.

У данного стиля есть и другая разновидность. Образуется круг всё с той же пустой серединой, роль команды к действию обычно играет музыка, все одновременно бегут в центр круга, ну а дальше начинается привычный слэм.

Body surfing (сёрфинг тел). Этот стиль больше распространён на open air'ax. Способ собственно прост – необходимо, чтобы кто-нибудь помог вам взобраться на “руки” толпы. Проще говоря, вас должны закинуть на головы людям, а вам предстоит романтично плыть по этой толпе на руках десятков или сотен слушателей похожих отчасти на вас. Делать это стоит опять же там, где плотность скопления больше. Обычно это места ближе к сцене.

Хай-джамп - групповые прыжки в высоту. Начинают минимум два человека. Ваша задача постепенно вовлечь в действие как можно больше народа.

Skanking - Форма танца в такт музыке, включает движения руками и ногами. Можно увидеть почти на всех ска-концертах и на некоторых панк-концертах. Поднимается левая нога, а вместе с ней правая рука, и наоборот, чередуя.

Экзотический gorilla stile (имитация движений гориллы) и так далее.

Слэм (Slamming) – Этот танец можно описать как смесь американского футбола, хоровода, пляски, пьяной ссоры, верчения, столкновение автомобилей из парка аттракционов и спуска с водопада в бочке. Тяжело без иронии писать теорию слэма. Проще увидеть это своими глазами однажды. Но.

Слэмиться тоже надо уметь. Широко расставленные ноги, немного расставленные локти обезопасят от падения и удара в бок. Не забывайте о том, что нужно поднимать упавших, а если посчастливилось упасть самим, хватайтесь за что угодно, главное чтобы не затоптали. Если никого специально не пинать и не валить на пол, то слэм можно считать удавшимся. К сожалению, часто находятся избранные, которым доставляет удовольствие незаметно пихаться, бить локтем в самые нежелательные места, сбивать с ног. Это заблуждающиеся люди, но дело в том, что многим из них этого уже не объяснить, и они так и будут продолжать драться, а не слэмиться.

Со стороны слэм похож на драку, но неверно думать, что наибольшая опасность для жизни людей в толпе исходит именно от него. В слэме можно сломать ребро или руку, притом крайне редко. Обычно всё обходится синяками и оттоптанными ногами и ботинками, но погибнуть практически невозможно. Объясняется это тем, что слэм - танец элитарный, и его танцуют более-менее продвинутые люди, остальные предпочитают наблюдать со стороны. Он явление все-таки более клубное, чем стадионное, а в клубах людей собирается недостаточно для того, чтобы толпа стала неуправляемой.

MOSH

Начнём с того, что мош - это не жёсткий слэм, как многие думают, очень смешно наблюдать за людьми, дико толкающимися и пихающимися в разные стороны, совершая какие-то абсолютно сумасшедшие телодвижения, как будто то бы с ними случился приступ эпилепсии. Главное, что отличает мош от слэма - это то, что контакта между танцующими практически не происходит (в идеале люди соприкасаются друг с другом, только если этого требуют определённые мош-фишки, так называемые стены смерти, дабл траблы, паил-оины, сингалонги, когда каждый взбирается на голову другому, чтобы добраться до заветного микрофона) ну и так далее.

Предлагаем рассмотреть, и возможно попробовать сделать некоторые движения из моша:

"Ветряная мельница"

Итак, придётся вспомнить время, когда вам было 8 лет и вам приходилось драться. Нет. Скорее уроки физкультуры в начальных классах. Ноги на ширине плеч...

Иногда вращение рук происходит назад и сопровождается перекрещиванием рук слева направо и справа налево. Вращай своими руки на 360 градусов вперед или назад, идеальнее пальцы сжатые в кулак, так лучше для тебя (не затекает рука), но правда не всегда для твоих приятелей-слэммеров.

"Флорпанчинг"(дословно - полоударение)

Делается так же, как звучит. Действительно, стучите по полу руками и делайте это реалистично.

"Горилла стаил"

Ноги раздвигаются, а руки "захватывают" пол под ритм. Вам, дорогой друг, придётся обратиться к спрятавшимся внутри животным инстинктам.

"Угроза"

Американцы - весёлый народ. Пришло время запасаться попкорном: "Если ты видел фильм "Не грози южному центру...." (бабка делала это, когда танцевала брэйк дэнс в церкви) ты, должно быть, знаком с этим. Ты стоишь на одной ноге, захватываешь свою лодыжку и толкаешь свою ногу вперед и назад, все еще держа ногу. Забавно делать этот трюк на медленных частях танца.

"Вертолет"

Разведите свои руки и вращайте их как будто вы - вертолет.

"Кувалда"

Сожмите свои руки, и двигайте ими, воображая будто у вас в руках кувалда.

"Иди ударяя"

Держите свою руку сзади, полностью вытянутой и сжатой в кулак, другую руку вытяните вперед и раскройте ладонь.

Повторяй снова и снова удар кулаком по ладони.

«Лодочка»

Все дружно, друг за другом садятся на пол и делают вид, словно они в лодке! Имитируют синхронное движение гребли.

Как видите, все довольно безобидно.

Теперь отрицательная сторона в моше - агрессия, жесткость и неуважение друг к другу. Обычное выражение лица горе "мошеров", вырезая всю цензуру, нечто вроде "сейчас вы у меня все получите", ощущение что они находятся в драке а не в моше, - начинают крутить вертолеты и мельницы, стоя в самой гуще толпы. Не забывайте, что существуют люди, которым от музыки сносит все возможное и невозможное. Они ведут себя так, словно отбиваются от толпы обидчиков, размахивая кулаками. Помните, всему есть предел. Удивляйте окружающих своими каратэ фишками, имея вокруг себя свободное, достаточное для этого пространство.

И, наконец, главная составляющая культуры мош-танцев - это уважение к окружающим: если кто-то упал, то его обязательно нужно поднять как можно скорее, не стоит учавствовать в моше с рюкзаком за спиной. Ну и, разумеется, не стоит лезть в мош пьяным или с сигаретой в руке. Также не нужно быть излишне агрессивным в моше. Иногда бывают моменты, что кто-то задевает тебя, или причиняет боль, совершенно случайно, поэтому не надо сразу же разворачиваться и бить в лицо. В конце-концов мош-пит - это отличное место для развлечения, и прекрасный способ избавиться от своей негативной энергии, а не боксёрский ринг или татами, зачем драться, когда можно просто отлично потанцевать?

В заключении можно сказать, что идеальный мош можно увидеть только на записях, где никто никого не задевает, никому не причиняется боль, и, не смотря на такую агрессивную музыку, в зале нет ни намёка на малейшую агрессию. Все как один подпевают и великолепно танцуют, пит просто светится от улыбок и позитивной атмосферы. Короче говоря, ребята развлекаются на полную катушку, при этом всё проходит настолько позитивно, что даже удивляешься!

Я желаю всем прочитавшим эту статью найти в ней «свое» танцевальное направление и получить удовольствие , выражая себя на танцполе!

В статье были использованы материалы сайта:

http://rwalk.narod.ru/hip-hop.html

http://www.liveinternet.ru/community/unrivalledforu/post68073021/

Хиппи - движение молодежного протеста, возникшее на рубеже 1960-х гг. в США и других странах как реакция: на современный бюрократизм и тоталитаризм; на стремление поставить все сферы жизни индивидуума под бюрократический контроль; на противоречие между демократической идеологией и тоталитарной практикой; на все растущее обезличивание бюрократической структуры.

Хиппи отличались инфантильным неприятием традиционного образа жизни и проповедовали "этику любви".

Как это было.

В 40-х — 50-х годах XX века в США среди представителей «разбитого поколения» существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза.

Первое использование слова хиппи зафиксировано в передаче одного из нью-йорксксих телеканалов 22 апреля 1964 года, где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение to be hip, означавшее «быть в курсе», «просекать», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались hips.

В данном случае телевизионщики использовали слово hippie уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть hips.

Началом движения хиппи можно считать 1965 год.

Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы, слушали рок-н-ролл, употребляли наркотики (главным образом марихуану, но также гашиш и ЛСД), жили в коммунах (самая известная ныне коммуна находится в Дании — Свободный город Христиания), путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами.

Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, и использовали лозунг «Flower Power» («сила», или «власть цветов»), их стали называть «дети цветов».

Одним из символов движения хиппи также считается старый микроавтобус «Фольксваген», который хиппи традиционно раскрашивали в стиле «Flower Power». На таких микроавтобусах группы хиппи любили ездить по небольшим консервативным американским городкам и шокировать их обитателей разными выходками.

В 1970-х годах движение хиппи плавно начало терять популярность. Кроме того, отношение к этому движению резко изменилось в Америке после совершения серии убийств шайкой (так называемой Семьёй) Чарлза Мэнсона в конце 1960-х годов. Повзрослев, многие хиппи приняли общественную мораль. Новое поколение бунтарей принимало панк-мировоззрение.

Однако хиппи существуют до сих пор повсеместно. Идеи хиппи, казавшиеся в семидесятые годы консервативным обывателям утопическими, обыденны для современного человека. В России в настоящее время более 10 000 людей относят себя к хиппи.

Хиппи показали миру новую ступень духовного развития, обогатили мировую культуру. Для понимания этого достаточно лишь перечислить часть произошедшего в обществе под влиянием движения хиппи: сексуальная революция; терпимость к нетрадиционным сексуальным ориентациям; однополые браки; легализация ПАВ во многих странах; усиление роли женщины; терпимость к расовым различиям; влияние на моду; популяризация здоровой пищи, вегетарианства и веганства; антивоенное движение (пацифизм); движение за службу, альтернативную службе в армии; движение за права животных и прочие экологические движения; свободные путешествия (автостоп), альтермондиализм.

В субкультуре хиппи широко развивита фольклорная традиция, в основном это песни, стихи и «телеги», забавные истории из жизни системы. Одно из традиционно хипповых занятий — «аск» (от ask — просить, спрашивать). Обычно это собирание денег с проходящих сограждан. «Аскерами» обычно называют уличных музыкантов.

Первые хиппи появились в нашей стране в конце 60-х годов как результат увлечения в элитной молодежной среде (в значительной степени среди детей "выездных" родителей) очередной зарубежной модой - на внешний вид, музыку, а затем образ жизни. Поскольку хиппи первоначально прижился в среде так называемого "хай-лайфа" (красивая жизнь), он долгое время оставался элитарным, немногочисленным. Но постепенно социальная база движения расширилась и "демократизировалась", так как доступ к зарубежным и отечественным источникам информации, записям музыки, предметам модной одежды и т.п. стал возможным также для подростков и молодых людей из других социальных слоев. Вместе с тем появился новый, более модный молодежный стиль - панк, усиливший эпатажные тенденции хиппи и отказавшийся от его романтических мотивов. Исчезла элитарность, исчез эфект новизны.
  Сегодня четко выделяются два слоя движения: так называемая "старая система" ("олдовые", "настоящие хиппи", "мамонты") и "новая система".
  Старая система состоит из взрослых людей (вплоть до сорока лет), для которых хиппи - это вся жизнь. В большинстве случаев эти люди не имеют постоянного места работы, семей. Среди них немало наркоманов, психически больных, деградировавших морально и физически.
  Новая система объединяет в основном лиц в возрасте 14 - 20 лет. Они "совмещают" хиппи с учебой, работой, не всегда придерживаются заповедей об образе жизни "настоящих хиппи", но зато отдают предпочтение атрибутике, сленгу и т.п. Новая система тесно соприкасается с панками, металлистами. Фактически она объединяет подростков "тусующихся" в центре города, которые используют самые разные контркультурные стили, так что часто даже трудно отнести их к определенному направлению. Старая же система контактирует в основном с неформальными группами социальной инициативы (экологистами и др.), со средой мистиков - последователями учений Агни-Йоги, П.Иванова, Я.Колтунова и т.д., наконец, с группами авангардистских поэтов, художников, рок-музыкантов.
  Хиппи имеют четко установленные места встреч на улицах каждого крупного города (тусовки). В Ленинграде наиболее известны такие места, как "Сайгон", "Язва"; в Москве - "Гоголя", "Карман", "Турист", "Деревяшка". Последняя по времени возникновения тусовка называется "Вавилон" (кафе на улице Герцена в Москве). У нас в Пскове такими местами можно назвать Скунс, Бейрут, Арку.

Принципы хиппи:

• Хиппи - это ненасилие.

• Хиппи - это свободные люди.

• Хиппи отрицают общество, не признают власти государства и денег.

• Для них не существует законов и традиционных моральных норм.

• Они не понимают, что такое граница и почему ее нужно охранять. Хиппи знают, для чего идёт война и не участвуют в ней. Хиппи против любого убийства.

• Они анархисты. Они альтермондиалисты. Они веганы.

• Они индивидуалисты. Предпочитают жить творческими коммунами.

• Они считают, что нельзя уродовать природу - отсюда длинные волосы, естественность, натуризм.

• Они уважают права слабых. Они одна семья, они не разделяют детей (и людей) на "мой" и "чужой", "сильный" и "слабый" и прочее. Они ориентированы любить и не руководствуются в этом традицией.

• Они дружелюбны и доброжелательны, их любовь к миру безгранична. Любовь - религия хиппи.

Внешний вид:

Длинные распущенные волосы и у девушек, и у юношей, расчесанные на прямой пробор (как у Джона Леннона). Одежда, чем ярче, тем лучше: старые, выцветшие джинсы в ярких, разрисованных заплатках, нарочито старые и рваные майки, рубашки, платья, свитера до колен, куртки или старомодные пальто. Через плечо у многих перекинута брезентовая сумка (часто от противогаза), на ногах - стоптанные кроссовки или старые туристские ботинки. Некоторые ходят босиком.
  Пестроту одежды дополняют украшения ("феньки"): значки, засушенные цветы, "куриный бог" (камень с дырочкой), бубенчики, косички, талисманы, амулеты и т.д.
  На руках - множество разнообразных браслетов: на одной - десяток ниток с бисером, на другой - деревянное кольцо; на щиколотках тоже красуется бисерная нитка, а на груди висит прямоугольный разукрашенный мешочек ("ксивник") для хранения денег и документов.

Нужно помнить, что одеваться для хиппи - значит тщательно подбирать всевозможные предметы, пригодные, с его точки зрения, для украшения тела. Это настоящая деятельность, продуманная и целенаправленная. Однако цель ее - сделать себя не "социально приемлемым", а "красивым". Причем принято одеваться и переодеваться в любое время дня, опять таки в зависимости от прихоти; это никого не смущает и считается личным делом каждого.

http://emo.xaaa.ru/hippi-subkultura-stil-odezhda-hippi/

http://hippyzone.narod.ru/Hippy.htm

http://www.hippy.ru/

http://neforpage.narod.ru/sub-hippy.html

http://lazlo.at.ua/publ/1-1-0-2

Их история началась в далеком 1985 году. Эмо (emo) - так шутливо называли часть новых вашингтонских групп, которые начали играть странную музыку, несколько не похожую на обычный, существовавший тогда, панк. Основой их звучания стал тот же панк, но с добавлением мелодичного вокала. Тогда и появилась главная черта эмо-стиля— изрядная эмоциональность вокала и лирики. Этот, как и любой другой музыкальный стиль, изменялся, развивался и сильно разветвлялся. Появились различные подвиды: скримо, френч-эмокор и другие. Это была первая волна.

Вторую волну развития субкультуры эмо связывают с группой Sunny Day Real Estate. Они - родоначальники «истинных», наиболее яркие фигуры 90-ых в эмо-движении. Многие группы старались делать что-то, похожее на Sunny Day Real Estate. Эмо стиль пробрался в мэйнстрим. Количество подстилей увеличилось, появились spazz-core, brutal emo и множество других ответвлений.

Третий раз эмо переживает подъем в наши дни. Популяризация их не могла не повлиять на звучание этого стиля. То, что мы обычно называем эмо сегодня, — это панк-рок с мелодичными мотивами и ярким вокалом. Вокал играет большую роль в музыке, без него эмо - не эмо.

Современные эмо-группы далеки в музыкальном плане от изначальных. Это естественно: культура эволюционирует и поэтому теряет свое первоначальное звучание, зато обретает новое, современное.

Стиль эмо предполагает наличие ярких эмоций, как позитивных, так и негативных. Для них выражение своих чувств - не проявление слабости. Эмо - это образ жизни и мышления человека.

Внешний вид:

Прическа: Толстые, выкрашенные в чёрный цвет, сальные волосы должны быть коротко срезаны спереди бритвой и прикрывать половину лба. Таким же образом волосы срезаются высоко по ушам... Фактически, любые сальные, выкрашенные в чёрный цвет волосы. Кусками спереди, пейсами сзади и по ушам, плюс взлохмачены. Бакенбарды. Зачастую одна или несколько прядей обесцвечены или выкрашены в ярко-рыжий или розовый цвет.

Мейк-ап: Среди эмо в чести обилие косметики, а черная подводка для век и черный лак на ногтях (иногда напоминающий готов) – вообще необходимый атрибут эмо обоего пола.

Аксессуары: Очки в роговой оправе, или, по крайней мере, в толстой чёрной оправе, шарфы, заколки, разноцветные значки, (значок – это важно, именно на нем нарисовано и написано то, что эмо хочет сказать окружающим), ленточки, браслетики, бумажники с цепью, но ещё круче - большое кольцо для ключей, проклёпанные ремни разных цветов и напульсники. Дополняют облик эмо большая бесформенная сумка (или рюкзак с одной лямкой).

Одежда: Тяжёлые слаксы, обычно очень плотные и короткие, "стариковские" штаны из полиэстера, тонкие кофты, очень маленького размера (с верхним рядом пуговиц и воротником), также майки детского размера со случайными лозунгами на них, или со спортивными номерами на спине, узкие майки с хеви метал-дизайном (Iron Maiden, Metallica, Motorhead),желательно немного заношенные. Классическая верхняя одежда для улицы, в виде пальто. Не реже носятся и тесные жакеты и свитера с v-вырезом, свитера тёмных тонов с поперечной полосой, штаны из чёрного денима . Эмо-куртки из серии "рабочая одежда", выдержанные в земляных тонах, а также коричневого, серого и темно-синего цвета, с одной, двумя нашивками."Кенгурушки" с металлической застёжкой-молнией.

В одежде эмо черный цвет является ведущим, однако на его фоне обязательно должны быть какие-нибудь яркие детали, как правило, розовые. Сочетание черного и розового – визитная карточка эмо.

Обувь: теннисная, балетки.

Эмо в России

Субкультура эмо в России появилась сравнительно недавно – только к концу 90-х, и в данный момент переживает пик своей популярности среди молодежи. Обладая некоторой самобытностью, все же наследует черты других субкультур, господствовавших ранее. Для эмо характерен своеобразный сленг, изобилующий исковерканными англоязычными выражениями (например «эмо-герл», или «эмо-кид»). Эмо беззлобны, миролюбивы, отличаются стремление в справедливости и глубокими переживаниями по поводу несовершенства мира.

Принцип поведения: если тебе плохо – плачь от горя, если тебе хорошо – плачь от счастья, если тебе весело – смейся, а если больно – кричи. Сорви маску! Будь собой, будь настоящим, и ты никогда не будешь одинок — тебя всегда найдут такие же искренние и настоящие люди.

Во главе угла философии эмо самая вечная ценность из всех вечных ценностей – любовь. Настоящая, искренняя, горячая любовь, которая не нуждается в формах и условностях. Испытать такую любовь – настоящее великое счастье, которое не надо скрывать, которое достойно того, чтобы о нем узнали все. В то же время, разочарование эмо переживают так же глубоко, как и счастье, и суицид среди эмо – далеко не редкое явление. Коренное отличие эмо – это публичность, все эмоции напоказ. В среде эмо не принято скрывать своих чувств, здесь их принято демонстрировать.

Эмо – это эмоциональный подросток, которому жаль расставаться с детством, а приходится (отсюда пристрастие к плюшевым игрушкам, из которых обычно дети вырастают к средней школе), которого никто не понимает и не хочет понять, которому все желают зла (даже собственные родители), которому вечно приходится делать то, что не хочется, которого преследуют ровесники и которого никто не любит. Классическое подростковое «весь мир против меня» — это эмо. Если в Америке и Европе эмо – это средний класс, то в России эмо изначально распространялось в основном среди детей из обеспеченных семей, которые либо бунтовали против гиперопеки, либо, наоборот, пытались привлечь к себе внимание слишком занятых родителей. Сегодня эмо в России широко распространяется среди подростков из семей с разным уровнем дохода.

В настоящее время эмо в России проходит период, который прошла каждая субкультура на пике своей популярности. Среди эмо ясно выделяется группа тру-эмо (англ. true – настоящий, истинный), в противовес тем подросткам, кого привлекает не только и не столько философия эмо, а скорее яркая мишура своеобразного эмо-стиля. При знакомстве друг с другом, эмо теперь выясняют «истинность» эмо. Считается, что тру-эмо никогда не скажет, что он эмо-кид, но все это увидят (даже если у него светлые кудрявые волосы, нет значков, а глаза не подведены и не заплаканы). Тру-эмо пропагандируют здоровый образ жизни именно с тру-эмо связана концепция sXe (от «straight edge»). В среде эмо не принято пить алкоголь или курить, они слишком любят жизнь и прекрасно понимают, что здоровье одно и второго не будет, а значит не стоит гробить его в молодости. К своим ровесникам, павшим жертвами моды эмо, одетым и стриженным «под эмо», режущим вены при каждом удобном и неудобном случае и пользующимся луком, чтобы глаза выглядели заплаканными, тру-эмо относятся с пренебрежением, или даже с некоторой враждебностью.

Профессии:

Возможно бывшие эмо смогут работать в любой области деятельности. Но повышенная чувствительность и эмоциональность будет полезна для работы в социальной сфере, работа в домах престарелых, в детских домах, там , где людям не хватает внимания и общения.

http://emo-russia.ru/

http://ru.wikipedia.org/wiki/Emo

http://emo-style.ru/

Яппи (англ. yuppyie, аббревиатура — букв. молодой, поднимающийся вверх профессионал) — молодой человек, добившийся успехов в бизнесе.

Яппи— молодёжная субкультура, представители которой ведут конформистский общепринятый образ жизни человека современного западного общества. Яппи имеют высокооплачиваемую работу, в одежде предпочитают деловой стиль, следят за модой, посещают фитнес-центры. Основной критерий принадлежности к «яппи» — успешность. По данным словарей, «яппи» — современный синоним пушкинского «денди».

Атрибуты:

Уважающий себя яппи носит строгий костюм (предпочтительно тройку) — шерстяной и очень дорогой, потому что его одежда — это его витрина. Настоящий яппи, кроме того, придерживается консервативных цветов — это касается и рубашек.

Яппи обладает мобильником (смартфоном) последней модели и прочими новинками IT-индустрии.

Несомненным атрибутом яппи является быстрый и, конечно же, дорогой автомобиль.

Живёт яппи в дорогой квартире, обставленной эксклюзивной мебелью; обычно один, без семьи.

Мировоззрение:

«Яппи» обычно терпимо относятся к случайным сексуальным связям до брака и к изменам (как к расторжению договора между свободными равноправными сторонами), что не мешает им признавать институт семьи. Часто внешними проявлениями мировоззрения «яппи» выступают цинизм, прагматизм и презрение по отношению к менее успешным людям (неудачникам англ. loser), аполитичность. Самая любимая тема яппи — нехватка времени. Яппи любят свою работу и делают ее с удовольствием.

В сообществах "яппи" табуирована зависть и ненависть. Также табуирована открытая агрессия. Сообщества дружелюбные и вежливые.

У "яппи" практически отсутствует понятие "заслужил". При этом у них не вызывает никакого отторжения фраза "кто первый встал - того и тапки", понимаемая зачастую как естественный закон бытия.

Такие люди как правило не имеет близких друзей.

Психотип типичного "яппи" обнаруживает заметные нарциссические личностные черты (описание нарциссических черт см. Отто Кернберг "Отношения любви: норма и патология" и "Агрессия при расстройствах личности и перверсиях").

Цель:

Одна из основных целей яппи — к 30-35-и годам сформировать достаточную сумму накоплений и прекратить активное участие в предпринимательской деятельности. Данная цель в значительной степени идеальная, поскольку один из её стимулов — профессиональная состоятельность, зачастую, не позволяет прекратить профессиональную деятельность.

Предпочтения:

Изначально отдавали предпочтение японской кухне (из-за низкой калорийности блюд) и этно-музыке (неотвлекающей внимание от выполнения работы). У представителей данной субкультуры в начале 1980-х гг. сложился определённый стиль одежды: его так и называют «стиль яппи» или «яппи-стиль». Основой этого стиля является деловой, строгий костюм известной марки.

Яппи — это довольно дерзкие молодые люди. В России они появились недавно — это поколение, которое родилось в конце 70-х — начале 80-х, и которое ничего не знает о строительстве коммунизма в отдельно взятой стране. В России первыми про яппи спела группа «Ленинград» в песне «Менеджер», слова которой очень четко отражают неприязненное отношение русской души к этому поколению. Яппи прагматичны и целеустремленны, а эти качества в российской ментальности расцениваются как отрицательные. Карьеризм и расчетливость у нас не любят.

Русские яппи это наиболее экономически активная (если хотите, «деловая») часть поколения. По своей нынешней профессиональной принадлежности они либо менеджеры среднего или даже высшего звена в крупных компаниях, либо владельцы собственного дела.

Последние 10-15 лет эти люди много и упорно работали и добились того, что вопрос выживания перед ними уже не стоит, более того, материально они обеспечены несравненно лучше, чем их родители в свое время, даже если те принадлежали к привилегированным слоям советского общества. То, чего они достигли за эти годы, потребовало от них немалых жертв, в том числе и моральных.

Русские яппи больше всего хотят стабильности. Но настоящая стабильность возможна только в сильном государстве, и русские яппи в большинстве своем начинают это понимать. Нередко в офисах русских представительств западных компаний успешные клерки начинают рассуждать о необходимости жесткого порядка и сильной руке.

Распространенное представление о полном неприятии ими национально-патриотических идей совершенно не соответствует действительности. В большинстве своем русские яппи как раз являются стихийными националистами и настроены весьма патриотично, чему, кстати, способствуют их частые поездки за границу, где отношение к ним как к людям второго сорта, независимо от количества денег в карманах, вызывает естественный протест. Однако проблема в том, что патриотические силы чаще всего русскими яппи воспринимались (и во многом воспринимаются до сих пор), как левые, почти то же самое, что коммунисты. А коммунисты для них, прежде всего, те самые «красные» из старого советского фильма, которые «придут и все отнимут». Вникать в тонкости у них нет ни времени, ни желания.

Психологический портрет:

Средний человек обвешан стереотипами как гирями. Если от него отвернется семья, это катастрофа, без психологической поддержки родных он не может. Яппи выживет и без семьи, и без одобрения коллектива. Если возникнет конфликт, он уйдет в другую компанию, уедет в другую страну. Яппи интернациональны. Им все равно, где работать. Там где успех, где деньги, карьера, новые возможности — там яппи. Это свобода в голове. Яппи идут туда, где больше ресурсов, жизни, успеха. Тех, кто привык лежать на печи, они пугают.

Яппи обладают чертами и чиновника и предпринимателя. Чтобы реализовать свою цель, нужно знать кто «за» тебя, кто «против» и как сделать тех кто «против» — «за». Яппи очень активны, точны в действиях и обладают способностями к дипломатии, ведь им приходится прокладывать себе дорогу в жестко структурированных организациях. Чтобы пробираться с одного этажа на другой, нужно уметь выстраивать отношения и быть хорошим коммуникатором. Они часто становятся политиками.

Яппи заточены на вертикальный взлет. Они не работают менеджерами по продажам по пять лет. Как правило, это топы высшего звена. Маленькую компанию они используют как стартовую площадку. И в среднем звене надолго не задерживаются. Яппи сразу после вуза на красивом белом автомобиле въезжают в топ-команду. А все потому, что яппи сначала учится в вузе, желательно платном и престижном. К концу обучения он получает, как правило, два диплома, владеет иностранным языком, часто двумя. Яппи тяготеют к аристократизму. Яппи редко выходцы из богатых семей. Из сына банкира вряд ли получится яппи, а вот из сына среднеобеспеченных родителей – вполне. Во время учебы до получения корочек они работают в разных организациях, чтобы попробовать себя и сориентироваться на рынке труда.

Яппи — именно «белые», а не «золотые воротнички». Яппи не одарен каким-то особым талантом и потому никогда не будет фрилансером. Яппи нужна система — вне системы он ничто. Он существует в ней за счет особого рода гибкости и наглости, прагматизма и нацеленности на результат.

Несмотря на молодость, яппи много на МВА. Они заручаются спонсорством того предприятия, где работают, так как не склонны сами за себя платить. Искусство яппи – это искусство использовать других. Яппи все время продает самого себя — кроме отточенных навыков у него нет ничего.

Ленивые руководители считают яппи морально неустойчивыми предателями. У них действительно очень низкая лояльность к компании, где они работают. Для яппи важно только одно — выгодно им здесь или нет. Яппи решают проблемы самым экономным и простым способом, не создавая врагов. В нейтральной манере, может быть, и без дружелюбия.

Цинизм и отсутствие смысла жизни – возможные завтрашние проблемы сегодняшних яппи. С.Минаев описывает их в книге «Духлесс». Можно вспомнить американский фильм «Психопат», отражающий неврозы «вырождающихся» яппи. Проблема счастья возникает у яппи после 30 лет, когда может обнаружиться, что достигнутые вершины — липовые. Может так оказаться, что он везде победил, а внутри себя проиграл. Но предсказать это разочарование — сложно.

http://www.pravaya.ru/

http://www.hrm21.ru/

http://teenslang.su/

http://ru.wikipedia.org/wiki/Яппи

Внимание! Форум!

Мы решили попробовать и открыли Форум. Ждем самих представителей молодежных субкультур и всех кому интересна эта тема.

!!!Внимание! Активное общение на Форуме планируется с 15 до 16 часов в рабочие дни.

Кроме того высказать свое мнение можно, написав прямо с сайта, кликнув на раздел "Контакты"

Представляем книгу!

Андреев В.К.
   Лексикон молодежных субкультур. Опыт словаря. - Псков: Изд-во АНО "ЛОГОС", 2009. - 332с.

С книгой можно познакомиться в методическом отделе Центральной городской библиотеки (ул.Конная, 6; тел.57-11-73).

 
наверх